Coups de coeur : Du grand libraire

Après le rush de fin d’année qui commence pour nous courant novembre et se termine fin janvier, on se rend compte que l’on vous a délaissé tout ce temps, en fait on est navré de ne pas avoir le temps de s’offrir le petit moment de détente que l’on vous consacre habituellement pour partager nos coups de coeur. Et pourtant, il y’en a eu des choses bien entre temps et seuls ceux qui ont eu l’opportunité de venir en magasin ont pu bénéficier de nos conseils avisés.

Encore une fois je reviens à la charge avec quelques mangas, il y’en aura pour tout le monde, les petits et les grands, les sensibles et les adeptes de curiosités. En premier lieu, deux nouveautés: la première est une série en 4 tomes, Averses turquoises de Kou Yaginuma aux éditions Clair de Lune. Souvent vous nous demandez des séries abordables dès le plus jeune âge si possible courtes, nouvelles et déjà finies, ce qui fait 3 choses à la fois, et dans ces cas là on aurait tendance à vous conseiller un oeuf Kinder… Les 4 tomes sont parus en ce début d’année, et je vous la conseillerais pour un public à partir de 8/9 ans. C’est mignon comme tout, l’histoire se déroule au moyen-âge au Japon, nous nous intéressons à 3 enfants: Rintarô, jeune orphelin recueilli au sein d’une famille de Samouraï et qui a sur les épaules la lourde réputation de son père qui serait mort comme un lâche au cours d’une des dernières batailles; Fusuke, arrivé depuis peu dans la région, son côté impassible a tendance à agacer mais il devient très vite l’ami de Rintarô et l’aide à améliorer ses talents de bretteur, le garçon s’attire pourtant l’intérêt de notre troisième protagoniste, Ito, jeune fille de la famille la plus noble du village, elle détient un tempérament tempétueux et n’aspire qu’à une chose, être la plus grande combattante au maniement du sabre. Elle passe donc son temps à défier tous les garçons aux alentours, et l’arrivée de Fusuke lui offre un défi enfin à la hauteur de ses espérances mais le jeune homme ne cesse de reporter leur rencontre. C’est une histoire riche en éléments culturels, abordable pour tout public, bourrée d’humour et de divers centres d’intérêts, une petite perle de rosée en ce début d’année.

Les éditions Komikku ne sont pas en reste pour nous surprendre agréablement, Le nouveau Tom Sawyer,Le chef de Nobunaga, L’île infernale… et avec Minuscule de Takuto Kashiki, ils font mouche et tout pareil que Averses turquoises, on s’adresse à un public jeunesse mais également aux adultes qui cultive leur âme d’enfant. Contrairement à son habitude, l’éditeur n’a pas mentionné en combien de tomes cette série va se déclinée mais pour ma part je suis preneur quelques soit sa longueur.

Hakumei & Mikochi sont nos deux héroïnes de Minuscule, minuscule car elles le sont, pour celles et ceux qui ont connu les Minipouss ou qui ont eu l’occasion de lire Nanja Monja, vous avez saisi le principe de voir des êtres minuscules face au monde à l’échelle que nous connaissons, mais dans le cadre de notre histoire il n’est pas question (pour le moment du moins) de la présence d’humains (peut-être cela viendra-t’il plus tard). Il n’empêche que l’o retrouve des habitations et des objets de la vie de tous les jours, on accepte le fait qu’elles soient capables comme les autres habitants qu’elles puissent converser avec les animaux ou que ceux-ci puissent être meuniers, marchands…

Elles vivent au milieu de la forêt, Hakumei est bricoleuse et est capable de tout réparer, elle est tellement douée qu’elle est un petit peu désoeuvrée car ses réparations tiennent longtemps. Mikochi a quant à elle de nombreux talents, bonne cuisinière, capable de confectionner de magnifiques pièces d’étoffes, elle sait également séduire de sa voie cristalline  (et oui, ça vous épate pas un peu de savoir que l’on devine sa voix par le biais d’un manga) son auditoire, y compris s’il s’agit des esprits des objets anciens.

Honnêtement, (ne l’ai jamais été avec vous ?) c’est du bonheur en barre, ou en livre pour l’occasion, de la tendresse, de la douceur, tant dans l’histoire que dans le dessin, la petite bouffée d’ oxigène qui fait du bien et qui détend. On s’attache rapidement à elles, on prend plaisir à partager leurs aventures et leurs rencontres. Une touche d’espièglerie, ce n’est pas la vie de Candy mais celle d’ Halumei & Mikochi, vivement la sortie du tome 2 pour replonger dans leur univers.

Bon, maintenant on va élever le niveau de lecture, mais rester toutefois dans des choses abordables pour tout public, pour adolescents et adultes, le grand retour de l’un des plus grands maîtres du manga indépendant, Taiyou Matsumoto (Amer béton, Number five, Le samouraï bambou…) avec Sunny aux éditions Kana, et Les naufragés de Min-Ho Choi, l’auteur de Moi, jardinier citadin, son titre précédent et celui-ci sont sortis aux éditions Akata.

Taiyou Matsumoto a toujours reconnu avoir été profondément inspiré par des auteurs comme Moebius ou Katsuhiro Otomo, et comme ces deux maîtres, ses oeuvres sont très atypiques de ce que l’on peut lire habituellement, et c’est pour ça, qu’à travers le monde entier son talent est reconnu et encensé.

Sa dernière série en date, débutée au Japon depuis 2010 parait seulement maintenant en France dans la collection Big Kana: Sunny.

Sunny, c’est le nom du modèle de la carcasse de voiture qui repose dans le jardin de cette maison qui accueille ces jeunes en difficultés, certains sont orphelins, d’autres sont placés là en attendant que leur parents règles certains problèmes judiciaire, conjugaux… Sunny, un ensoleillement dans la vie de ces enfants qui peuvent rêver qu’au volant de ce bolide s’offre à eux une virée à l’autre bout du pays, des courses poursuites palpitantes, un rendez-vous amoureux…

Dans ce premier tome vous ferez la rencontre des enfants qui résident ici, de ceux qui les aident au quotidien, 6 nouvelles intimistes et surprenantes. Si vous ne connaissez pas Taiyou Matsumoto, c’est une belle occasion de découvrir le travail de cet artiste au trait si particulier, bien loin des idées stéréotypées que vous pourriez avoir sur le manga, on ne retrouve pas la folie que pouvaient contenir certaines de ses oeuvres mais néanmoins, celle-ci garde la richesse imaginative qui caractérise l’auteur. Un incontournable de la bédéthèque idéale.

Bon c’est pas du Manga mais du Manwha, entendez par là que c’est de la bande dessinée Coréenne, Min-Ho Choi a déjà été publié précédemment par les éditions Akata avec, Moi, jardinier citadin, une histoire en 2 parties où l’auteur parlait de son expérience où il a découvert les joies du jardinage dans les espaces que l’on peut louer en ville et (re-)découvrir le plaisir de faire pousser et récolter ce qui va garnir son assiette.

C’est avec un autre récit en 2 tomes qu’il revient, Les naufragés; cette fois moins autobiographique mais toujours dans un état d’esprit calme et contemplatif. Vous allez découvrir un jeune homme qui revient dans la maison de son enfance et qui compte y installer une boutique qui proposera des poissons pour aquarium. Outre les éléments techniques et explicatifs au sujet des différentes variétés, de comment entretenir un aquarium, le décorer… on suivra également la relation qui se met en place entre le jeune homme à la chevelure blonde et très fournie et sa toute première cliente qui travaille dans son quartier, je ne peux vous révéler dans quel secteur d’activité.

Outre le sujet, ce qui peut interpeller le lecteur, c’est le style graphique original de l’auteur qui peut séduire, très coloré au tons très clairs, ses personnages sont surprenant avec de bonnes bouilles qui accentuent le côté humoristique du récit.

 Je gardais le meilleur pour la fin, le plus surprenant par la même occasion, deux titres surprenants, deux one-shot.

Le retour aux éditions Sarbacane de Daisuke Igarashi, l’auteur de la somptueuse série, « Les enfants de la mer« , terminée en 5 tomes, récit poétique et écologique. Aujourd’hui il nous propose un récit de Science-Fiction: Saru.

C‘est une course poursuite à travers le monde et qui prend sa source depuis l’aube de l’humanité, des phénomènes inexpliqués qui ont marqués la mémoire des hommes: un tremblement de terre au XVIIe siècle qui ravagea Pékin, l’ événement de Toungounska de 1908… Et une prédiction de Nostradamus prévoit le retour la Bête pour 1997 à Angoulême (rien que ça, comme-ci ils ne frôlaient pas déjà la catastrophe avec la présence chaque début d’année, de tous ces auteurs de bandes dessinées). Nous allons suivre plusieurs personnages qui tentent d’élucider tous ces mystères et prémunir la terre d’une fin catastrophique. En recoupant des légendes de différentes cultures disposées un peu partout à travers le monde, ils vont avancer petit à petit, mais rappelez vous que l’heure tourne et le dénouement semble inéluctable.

Là encore le dessin surprendra plus d’un, nous sommes loin des mangas classiques, un dessin très dense et riche en coups de crayons. Un énorme pavé qui vous prendra un petit moment de votre temps pour le finir.

Et le top du top, s’il ne vous faut en choisir qu’un seul, Le coup de coeur du grand libraire, qui l’a attendu longtemps, TRES longtemps: Mindgame, de Robin Nishi publié aux éditions Imho. C’est le même genre d’ovni qu’Amer béton, un récit plein de folie, de stupidité, de rocambolesque… plein de plein.

Robin Nishi, c’est l’auteur, mais c’est aussi le personnage principal de cette histoire, un jeune homme qui souhaiterait faire des manga mais qui végète un peu en ce moment. Il croise dans le train une vieille connaissance à lui: son amour d’enfance, Myon. Ils se sont perdu de vue depuis un moment, la faute en revient au père de Myon, qui a tendance a s’attirer les ennuis, et principalement avec des usuriers ou des mafieux, lui et sa famille ont donc été obligés de disparaître dans la nature. Ils tiennent maintenant une petite gargote, tout du moins Myon et sa soeur Yan se retrouvent en charge du restaurant de brochettes que leur père a ouvert, mais ce dragueur impénitent délaisse son établissement. Les frasques du père vont une nouvelle fois leur apporter des ennuis, et c’est Nishi qui va en faire les frais, c’est dès le début de l’histoire que notre narrateur va se prendre une balle (dans le trou prévu à cet effet, si vous voyez ce que je veux dire…) qui finira son chemin pour lui exploser le crâne. Et c’est ainsi que Nishi va rencontrer Dieu !

Vous l’aurez compris, si je ne m’arrête pas maintenant, je suis bien parti pour vous raconter toute l’histoire, mais sachez ceci, il existe également une version en film d’animation qui a la particularité d’allier toutes les techniques possibles et imaginables d’illustrations, d’animations et de mises en mouvement. Accessible pour un très large public, vous n’aurez pas fini d’être surpris et de vous amuser avec cet ovni.

Bonne lecture et à la prochaine.

Bonjour amis lecteurs, il est parfois bon de se dire qu’une série se termine, même si l’on peut avoir un pincement au cœur de dire au revoir à des personnages auxquels on s’est attaché, mais fort heureusement on peut toujours relire leurs aventures et apprécier une nouvelle fois l’invitation au voyage. Certaines séries paraissent trop courtes ou trop longues, on a un goût de trop peu lorsque l’on a pu les dévorer rapidement ou bien certaines séries ont commencé il y a tellement de temps que l’on y croyait plus ou bien que l’on a oublié que le dernier tome pourrait paraître un jour, parfois c’est aussi à force de changement d’éditeurs.

La tuerie absolue, (est-ce que j’exagère ?), ce fut Blue Note de Mariolle & Bourgouin aux éditions Dargaud, un premier tome paru en septembre 2013 et le deuxième, et fin de l’histoire en ce début octobre 2014, deux albums, deux histoires individuelles mais qui se déroulent en même temps au même endroit, deux personnages qui vont se croiser ou avoir à faire aux même interlocuteurs, l’un est boxeur, l’autre bluesman, tous deux ont vu leurs pas les conduire vers New York à 30 jours de la fin de la prohibition, une période propice à de multiples changements et affaires louches.

Jack Doyle, issu des bas quartiers de la ville, il a su se hisser aux sommets dans le milieu de la boxe, adulé par la foule et surtout les gens simples qui voyait en lui un héros de leurs quartiers, il a pourtant fait une croix sur la gloire en réalisant combien ce milieu pouvait être pourri. Il vit dorénavant de combats clandestins, touchant un maigre cachet qui lui permet de vivre au jour le jour, c’est alors que resurgit de son passé Egan, celui qui se faisait du beurre sur son dos et ses combats, un homme fourbe mais malin qui sait comment piquer au vif ses interlocuteurs. Si Jack a gagné son dernier combat avant de tout quitter, il sait que le match était truqué, et voici que son vieil « ami » lui propose de le rejouer mais sans magouille cette fois.

Ray Jameson, lui, vient du sud des Etats-Unis, de ces provinces où les noirs sont considérés comme des moins que rien, il est guitariste et passe ses nuits dans les bouges insalubres où l’on joue toute la nuit, sa chance, s’il souhaite la saisir, c’est dans les grandes villes qu’il devra la tenter. Il débarque à New-York, la guitare à la main avec pour seule possession son costume miteux et le dernier conseil qu’un vieil homme lui a confier avant de partir: trouver le Dante’s Lodge, le plus beau club « à c’qu’on dit ». Alors que l’indifférence des citadins le laisse perdu au milieu de la cohue, c’est en suivant un chat errant que ses pas le mèneront devant le fameux club. Il est talentueux, ça oui, et il arrive à séduire, après une épreuve d’entrée, le patron qui accepte de lui donner sa chance.

Ray sait y faire pour mettre le public en transe et va rapidement susciter des jalousies, mais tout le talent d’interprétation n’est rien si l’on a pas la créativité et l’originalité qui permet d’atteindre les sommets de la gloire et la consécration. Seul le dépassement de lui même lui permettrait de pouvoir enregistrer un jour ses propres morceaux et ainsi partager sa musique avec le plus grand nombre et rentrer dans la légende.

Comme vous pouvez le constater avec cette mise en place, c’est une magnifique histoire que les auteurs ont écrit là, et que dire de la mise en image qui est à couper le souffle, y compris aux lecteurs les plus exigeants, rien à dire si ce n’est une apothéose que cette histoire en tomes qui vient de rentrer dans la catégorie des plus grands titres de l’histoire de la BD, et je n’exagère pas, croyez moi.

L’or et le sang t4- Khalil, de Bedouel, Merwan, Defrance et Nury, voici un récit qui se sera fait attendre mais la faute n’est pas à imputer aux auteurs, la série à débuté aux éditions 12Bis et prend fin chez Glénat qui aura repris une grande partie du catalogue.

C’est une belle histoire d’amitié qui commença dans les tranchées au cours de la première guerre mondiale autour d’un hérisson… d’un hérisson ? Oui mais alcoolique de surcroit ! Voilà comment s’attacher un petit animal en lui créant une dépendance éthylique, mais qui s’avère être le meilleur système de prévention contre les attaques au gaz moutarde des allemands lorsque l’on est coincé dans les tranchées. Léon Matilo est d’origine Corse, issu du milieu populaire, il a l’art de la débrouille et de la survie dans la peau, le lieutenant Calixte Frampéand, lui, vient d’une famille aisée, bien Française et propriétaire d’une entreprise à qui la guerre a bien profiter.

Les horreurs de la guerre ont souder cette amitié, et le retour à la vie civile réserve son lot de désillusions et ne permet pas toujours de se réintégrer dans un mode de vie, qui vous le découvrez, ne vous correspond pas. C’est alors que votre ancien compagnon d’arme resurgit avec des idées bien tentatrices, d’aventure et de risque qui vous redonne le goût de vivre. Léon rejoint Calixte et lui propose de marcher des les traces d’un ancien pirate qui écumait la Méditerranée et qui enchanta son imagination d’enfant, nous sommes à la sortie de la première guerre mondiale, il y a un tas d’armes en circulation et les Berbères du Rif sont en pleines insurrection, il y aurait un bon coup à jouer en leur fournissant les moyens de se débarrasser de l’occupant espagnol.

L’or et le sang, un récit d’aventure comme rarement on a l’habitude d’en lire ces dernières années, le talent incontesté de Nury (Il était une fois en France, La mort de Staline, Silas Corey, W.E.S.T. …) a mettre en place ses histoires dans des contextes historiques, associé aux talents graphiques de Merwan & Bedouel et leur ambiance si particulière. Un récit en 4 tomes qui rentre également dans les grands incontournables de la bibliothèque idéale.

Eh oui, celle là aussi se termine, le 11ème volume de Alter Ego est sorti, le premier cycle se composait de 6 tomes à prendre dans n’importe quel ordre puis un 7ème volume donnait une première conclusion, le second cycle reprenait le même procédé sur 3 tomes et Verdict conclue définitivement le récit.

Un phénomène mondial vu par 6 protagonistes, touchés chacun de différente manière à chaque fois et qui permettait une vue d’ensemble de l’affaire et ce quelque soit leur implication. Une histoire qui touchait d’une part un côté scientifique, de l’autre un polar politique et qui rendait pour le tout une hypothèse anticipative de l’évolution sociétale, la saison 2 étant une projection des répercutions des révélations de Ultimatum qui concluait la saison 1.

Darius, Camille, Jonas, Noah, Fouad, Park, Delia, Teehu & Gail, ils sont le fruit de la collaboration des auteurs suivants: Renders, Lapière, Zuga, Erbetta, Reynès, Bénéteau, Efa & Elias, une fine équipe qui a vu leur projet paraître aux éditions Dupuis, un concept original d’approche de l’œuvre, en effet lorsque vous tenez l’un des 6 premiers tomes entre les mains et que vous regardez la 4ème de couverture, on vous le présentait comme étant le premier de la série, même récidive avec les 3 tomes du deuxième cycle.

Alors que jusqu’à présent la science restait impuissante face au SIDA, voilà qu’une personne ayant des moyens financiers quais illimités a jouer les mécènes, du coup, les médecins ont pu développer de nouvelles recherches: s’ils ne peuvent soigner les malades actuels, ils ont tout de même trouver un vaccin qui fait que plus personne ne tomberait malade. Mais le plus important, en tout cas aux yeux des puissants de ce monde, ils ont découverts une nouvelle de taille: il existerait un lien qui unirait des personnes à travers le monde et l’état de santé des uns influencerait celui des autres. On propose aux personnes riches, aux chefs d’états, à toute personne ayant des moyens et quelque chose à protéger ou à perdre d’investir dans une organisation qui protégerait leurs intérêts et ce, aux détriments d’autres personnes à travers le monde.

Une série originale et sympathique avec un graphisme qui arrive à se distinguer des séries actuelles.

 Très, très attendu, le second tomes des aventures des Voleurs de Carthage de Appollo & Tanquerelle, La nuit de Baal-Moloch aux éditions Dargaud est sorti également. Deux aventuriers, un Carthaginois et un Gaulois tentent de faire main basse sur les trésors de la ville, alors que Rome et ses armées, menées par Scipion, approchent pour réduire à néant sa plus redoutable ennemie. Hervé Tanquerelle nous étonne une nouvelle fois avec son dessin, les images sont intenses, on est captivé par les scènes de sacrifice, les mouvements de foule et la razzia que les soldats romains font sur la ville. On a un pincement au cœur a quitter nos deux compères et leurs compagnons d’infortune, sincèrement j’aurai bien voulu avoir l’opportunité d’attendre encore une année supplémentaire afin de me plonger une nouvelle fois dans ce récit donc pour ma peine je sais déjà que je les relirai, Appollo étant un scénariste que j’affectionne particulièrement (L’île bourbon 1730, Biotope, Commando colonial…).

Nous avons également sur le podium, La fin de l’histoire de Bourgeon, Le cycle de Cyann t6, Les aubes douces d’Aldalarann et cette fois c’est chez Delcourt.

Chez le même éditeur, une série qui prend fin dix ans après son lancement: Le régulateur t6, NYX, de Corbeyran & the Moreno family.

Et la semaine prochaine, vous êtes très nombreux à l’attendre: Magasin Général t9, le dernier tome!!!!!!!!!!!!!!!!

 

 

 

 

C’est bien beau de vous proposer plein de belles choses à lire, mais c’est bien vrai, il ne faut pas oublier nos charmantes petites têtes blondes, leur donner le goût de la lecture, titiller leur imaginaire, les surprendre et les faire rire. Et pour commencer, vous souvenez vous de Passages secrets dans la collection KSTR de Casterman, un album que nous vous avons souvent conseillé ? Oui ? Non ? Qu’importe, sachez toutefois que les auteurs, Goum & Boriau sont des retour avec une nouvelle curiosité: Harlem, sur la route du diable, aux éditions Physalis cette fois.

Alors je vous ai conseillé la dernière fois Love in vain de Mezzo & Dupont, la biographie de Robert Johnson, voici que le célèbre Bluesman est de retour, tout du moins d’une certaine façon. Harlem est un jeune New-Yorkais des années 70′, il vit avec sa mère et ses frères et sœurs dans un hôtel miteux de Harlem (tient donc), le propriétaire, un homme sans scrupule vient tout juste de leur donner son préavis afin qu’ils libèrent leur appartement, parce qu’ils ont du mal à payer leur loyer. L’échéance n’est que de 24 heures, mais ils leur reste un espoir, le frère aîné de Harlem, Jazon alias Jazz, est en pleine séance d’enregistrement pour un producteur de musique, le cachet permettrait de ne plus se soucier des menaces du propriétaire, mais apparemment, son petit cœur a peu de chance d’y être sensible. Dans cette délicate situation, Harlem a tout de même une bouffée d’oxygène, comme son frère, il est fan de musique et Jazon vient de lui offrir la guitare que le producteur venait de lui céder.

L’enfant commence a jouer quelques notes et subitement une drôle de réaction s’en suit, le fantôme de Robert Johnson en jailli et lui parle. Seule une personne capable d’en jouer avec âme et passion est susceptible de rentrer en communion avec le bluesman. Mais ainsi que va le révéler le guitariste, le cadeau qui vient d’être fait par le PDG de Crossroads Records n’est pas sans conséquences pour le jeune homme et sa famille. Le fil de l’histoire revient sur une partie des légendes qui tournent autour de Robert Johnson et de cette musique « pernicieuse ».

L’originalité du choix graphique des auteurs continue a charmer et à donner à l’album une petite touche de fantaisie proche des films d’animations, ce qui facilite d’une certaine façon l’immersion pour les jeunes lecteurs qui n’ont pas encore l’habitude de la lecture.

On continue avec une histoire surprenante et qui touche le goût pour la lecture, ET l’écriture, Le talisman des Midolcans, Geneviève Tomate, de Jean-Blaise Djian au scénario, Sébastien Corbet & Adélaïde Camp au dessin, aux éditions Vagabondages.

Geneviève Tomate est une charmante petite fille de 14 ans qui malheureusement a déjà connu un drame dans sa vie, en effet elle a perdu ses parents qui ont été victimes de balles perdues au cours d’un braquage dans les rues de Paris. Depuis, elle vit avec ses grands parents dans un quartier parisien où tout le monde se connait, a ses petites habitudes.

Sur les conseils judicieux de son libraire, sa grand-mère vient de lui offrir un livre merveilleux qui vient chambouler la vie de Geneviève: Le seigneur des anneaux ! Alors, c’est décidé, aux prochaines grandes vacances, la petite fille va devenir une adolescente qui souhaite couper court avec les jeux infantiles et se mettre à l’écriture. Elle commande tout le matériel nécessaire à sa grand-mère qui se rendra chez le papetier du quartier afin de s’y procurer, cahier, plumes, encres…

Au fin fond de la Normandie dans la maison familiale, elle va investir la cabane que son père fabriqua quand il était jeune, ce sera son refuge et lieu de création.

Ce sera l’histoire de Guenièvre, une orpheline qui fut recueillie par un pirate, avant que celui-ci ne se fasse arrêter par la marine royale, et pendu haut et court au plus haut mat de son navire laissé à la dérive, un symbole et un avertissement pour les autres frères de la côte. Guenièvre qui s’était cachée à bord reste donc une nouvelle fois seule à errer sur les mers, le courant et les vents vont la porter jusqu’à une île désolée où d’étranges créatures vont monter à son bord: Les Midolcans.

Il y a les bleus et les rouges, éternels ennemis, ils vont pourtant s’unir à la découverte de ce qui au début devait être leur prochain déjeuner, mais OH heureuse surprise, Guenièvre possède à son cou un talisman qui la prémuni de ce funeste destin. Ils la ramène donc dans leur village afin qu’elle rencontre leur sorcier, mais aucun ne parle la langue des humains, si ce n’est l’un des membres du troisième groupe des Midolcans, les violets, qui sont considérés comme des moins que rien et ont été bannis du village et se sont réfugiés au fin fond de la forêt… En avant pour l’aventure avec Geneviève et son alter ego Guenièvre.

Deux histoires de chats, La fabuleuse vie secrète de Fred de Posy Simmonds aux éditions Sarbacane et Journal d’un chat assassin, de Véronique Deiss, d’après Anne Fine aux éditions Rue de Sèvres.

Posy Simmonds est l’auteure de Tamara Drew et Gemma Bovery, tous deux portés à l’écran, mais aussi de Literary Life, le tout aux éditions Denoël Graphic. Avec La fabuleuse vie secrète de Fred, voici une histoire truculente qui commence par un drame, Fred, le chat de la famille vient de mourir, on vient de l’enterrer dans le jardin et les enfants lui ont rendu un dernier hommage.

C’est alors au cours de la nuit que Sophie et Nico vont être réveillés et surprendre un drôle de manège dans le jardin, il y a un chat avec un chapeau. UN CHAT AVEC UN CHAPEAU !! ils descendent et reconnaissent Rouquin, le chat roux de leur voisine, Mme Lalie. Ils vont découvrir une multitude de chats qui viennent rendre un dernier hommage à leur chat et apprendre que Fred était le chat le plus célèbre du monde. Alors qu’il ne connaissait qu’un chat qui ne faisait que se prélasser et dormir tout le long du jour, lorsque leur mère le mettait dehors pour la nuit, Fred montait sur scène et donnait des concerts de miaulements avec son groupe Les Chats Hurlants.

Pour une nuit, Sophie et Nico vont partager la cérémonie d’adieu que les chats réservent à Fred, un concert suivi d’un gueuleton constituer des meilleurs mets trouvés dans les poubelles environnantes, une soirée mémorables qui laissera de curieuses traces pour les adultes qui seront restés dans les bras de Morphée tout le long de la nuit.

Tout aussi drôle, Journal d’un chat assassin. Tuffy est un chat, un chat tout ce qu’il y a de plus ordinaire, le genre qui fait tourner en bourrique ses maîtres lorsqu’il ramène ses trophées de chasse, qui une souris, qui un oiseau. Ne lui en voulez pas, ce n’est qu’un chat ! Ce n’est pas par simple cruauté, il ne fait qu’obéir à ses instincts, c’est un chat assassin !

Mais comment diable a t’il osé tuer Thumper, la lapin des voisins, le GROS lapin des voisins, et comment a t’il pu le ramener et lui faire passer la chatière ? Il va donc falloir effacer les traces de son forfait ce qui ne sera pas une mince affaire. Cette histoire fut publiée en épisodes illustrés aux éditions L’école des loisirs dans la collection Chut!

Les animaux des villes, de Nadia Budde aux éditions L’Agrume, l’auteure de Choisis quelques chose, mais dépêche toi ! qui fut primé au salon du livre de Montreuil en 2012.

Le saviez vous ? Il y aurait environ 10 000 singes dans les rues de New Delhi, 1 500 000 chauve-souris à Austin, Texas, entre 30 000 et 225 000 renard à Londres, 6 000 000 de rats à Paris…

Nadia Budde décrit en quelques pages les rencontres atypiques que l’on peut faire au coin de nos rues aux quatre coins du monde, le texte est drôle, compare les civilisations humaine et animales, vous donne des éléments de réponses lorsque vous vous baladez avec vos charmantes petites têtes blondes, et qu’ils se tournent vers vous en vous posant la fameuse série de questions des « Pourquoi ».

Un ouvrage coloré, drôle et frais ET éducatif.

 

 

Deux biographies pour deux destinées de noirs américains, l’une fictive et l’autre d’un personnage qui marqua la musique de façon indélébile, deux albums publiés par les éditions Glénat qui propose deux récits en Noir & Blanc pour les amateurs du genre.

Frantz Duchazeau a déjà rendu hommage au Blues au travers de différents albums et avec Meteor Slim, une biographie d’un guitariste, qui retraçait de manière judicieuse le parcours de celui-ci: quel était le phénomène déclencheur pour qu’il se tourne vers cette destinée, quel était son quotidien et les opportunités de subvenir à ses besoins au jour le jour, jusqu’au bout de ses pérégrinations. Cette biographie fictive s’inspirait des vies et des parcours de plusieurs Bluesmen ayant existés, et notamment d’un des plus célèbres, que Meteor Slim croisait à plusieurs reprises dans l’album: Robert Johnson !

Love in vain (c’est le titre de l’album mais aussi de l’un des titres de chansons de Robert Johnson) est un album composé par Mezzo (la moitié de Pirus, habituellement) et J.M. Dupont, un travail admirable qui vous permet de (re)découvrir le guitariste/chanteur au parcours fulgurant, il est mort à l’âge de 27 ans.

Originaire du Mississipi, Robert Johnson est issu d’une famille pauvre qui connu comme tant d’autres la discrimination, mais très jeune son intérêt se porte vers la musique et plus précisément le Blues, cette musique du Diable. Alors qu’il ne faisait pas spécialement preuve de talent, c’est à peine en l’espace d’un an qu’il se révèlera un joueur talentueux, et c’est de là que viendra la légende, que c’est une nuit, à un carrefour, que le Diable se saisit de sa guitare et lui insuffla une ingéniosité  et une originalité qu’il protègera jalousement jusqu’à la fin.

Il sillonnera une partie de l’Amérique, des Bouis Bouis malfamés jusqu’aux grandes villes qui réservent un meilleur accueil à ces musiciens en vogue, c’et d’ailleurs là qu’il réalisera ses enregistrements, à San Antonio dans une chambre d’hôtel. Il multipliera les conquêtes féminines, les soirées alcoolisées, les rixes occasionnelles qui l’amèneront à terminer ses nuits en prison. A force de tirer sur la corde, il y laissera sa santé d’où sa fin prématurée. L’album offre un petit supplément, quelques chansons se trouvent à la fin de l’ouvrage, les paroles sont en Anglais et traduites en Français, chacune est accompagnée d’une illustration sur la page qui lui fait face, et vous avez également une bibliographie consacrée à Robert Johnson, au Blues, au vaudou ainsi qu’une petite sélection de filmographie, le must quoi.

En terme de biographie de boxeur, je dois avouer que j’ai une préférence pour les 2 titres que notre ami Aurélien Ducoudray avait sorti chez Futuropolis: Championze (l’histoire de Battling Siki) et Young (Young Perez), deux parcours hors du commun de deux champions du monde. Pascal Bresson et René Follet ont écrit Plus fort que la haine et sont publiés aux éditions Glénat, mais cette fois c’est une fiction qui met surtout en avant la condition d’un noir du sud des Etats-Unis dans les années 30′.

Doug Winson, lui et son père travaillent pour « le vieux » Sanders, propriétaire d’une scierie à Kentwood en Louisiane, Doug est remarquablement bien battit et fait plus que son quota de travaille, soulageant parfois les autres ouvriers de leur charge. Cela lui attire l’inimitié de son patron et du chef de chantier qui prennent la décision de l’user et de l’exploiter à outrance, la revendication de son père pour que son travail soit rémunéré en conséquence va provoquer leur révocation.

La vie reprend son cours pour les deux hommes, mais le poids et l’influence de leur ancien employeur fait qu’ils n’arrivent pas à trouver un nouveau travail, en dehors de menus interventions pour Sam Gregory, un fermier, blanc également, mais qui n’a cure des consignes de Sanders.

Sanders a pourtant une autre corde à son arc pour nuire à la famille Winson, il est le chef de file du Ku Klux Klan et va s’en servir pour mettre la pression. De son côté Sam Gregory sortira un autre atout de sa manche afin d’aider Doug a canaliser sa haine et son désir de vengeance, il va proposer au jeune homme de se tourner vers la boxe et lui donne un ancien contact à la Nouvelle Orléans, la boxe permettant en toute légalité de rééquilibrer l’inégalité régnant en maitre à cette époque.

Pour ceux qui ne connaissent pas René Follet et son trait si particulier, voici l’opportunité de découvrir son travail, et peut-être de vous laisser séduire pour découvrir ses autres créations. Quant au récit en lui même, voici une belle histoire qui regroupe différentes thématiques et qui délivre une fin humaniste.

Noir ! ce n’est pas seulement une couleur de peau, c’est aussi un genre, une ambiance, et voici à l’œuvre un auteur qui pour son précédent ouvrage a suscité un intérêt tout particulier, enchainant les articles  et les récompenses: Antonio Altarriba pour L’art de voler aux éditions Denoël Graphic. Le voici donc de retour en collaboration avec Keko, chez le même éditeur: Moi, Assassin.

Son nom est Rodriguez Ramirez, enseignant et conférencier sur l’art baroque et la renaissance et plus précisément sur l’Art et la cruauté. Il a une autre activité et passion qu’il développe et pratique depuis de nombreuses années: le meurtre. Tout comme la série Le tueur, c’est un véritable manuel de mise en pratique lorsque Rodriguez décrit son activité, avec une application minutieuse ce qui explique qu’il n’a jamais été suspecté de quoi que ce soit.

On s’intéresse également à son statut de professeur, dans un contexte spécial étant donné qu’il est d’origine Espagnole et enseigne dans un établissement situé au Pays Basque, ce qui va engendrer quelques tensions avec son directeur qui continue a revendiquer l’indépendance de la région et garde une antipathie pour les Espagnols. Son travail et son ambition est en balance également avec d’autres conférenciers qui tentent de se placer au niveau national et international en tant que référents, mais le monde de l’art est petit surtout dans leur spécialité.

Nous nous attarderons aussi sur sa vie de couple, qui bat de l’aile, ses lubies accaparant toute son attention, ses aventures extra conjugales n’arrangeant rien, sa relation avec une étudiante envenime les relations avec ses collègues également.

Un ouvrage majestueux, d’une densité d’informations rare, on en apprend sur l’art, on revisite les peintres et leurs œuvres, on évolue au travers des courants artistiques, c’est le genre d’ouvrage que j’apprécie particulièrement. le rythme narratif est prenant comme ce n’est pas permis, le dessin est hypnotisant, un chef d’œuvre tout simplement. C’est tellement bien que je vais en rester là pour aujourd’hui, alors que j’avais prévu de présenter un ou deux autres ouvrages, dont la sortie de la deuxième et dernière partie de Perico de Philippe Berthet & Régis Hautière, mais ce n’est que partie remise.

Depuis la série télé Walking Dead adaptée du comics de Robert Kirkman, l’engouement pour nos amis les morts vivants ne cesse de croitre, on en mange à toutes les sauces et côté cuisson la prédilection se porte plutôt vers le saignant. Du coup les auteurs sont nombreux à vouloir profiter du vent en poupe du genre, et il y en a pour tous les goûts et de plus ou moins bonne qualité, seulement voilà que l’un des maîtres du genre pointe son nez et donne une leçon à tout le monde: George A. Romero, le réalisateur de La nuit des morts vivants (1968) vient de produire en collaboration avec Alex Maleev une histoire inédite pour son bestiaire: Empire of the dead, l’édition française est publiée par Panini Comics.

Alex Maleev a souvent travaillé avec Brian Michael Bendis, notamment sur Daredevil, et son trait se prête très bien pour les histoires urbaines et les ambiances sombres, pour cette histoire tout va se dérouler à New-York, on y coupera pas, pour leur scénario « catastrophe », les auteurs américains aiment bien être le centre du monde ou bien y jouer les sauveurs, mais bon…

Nous plongeons directement dans l’action, New-York est sans dessus dessous, certaines zones sont protégées, d’autres infestées de morts vivants, la nourriture se fait rare, mais les habitants arrivent tout de même a trouver des mets de substitution. Comme on est pas là pour se morfondre, ils ont également trouvé le moyen de se distraire et comme dans la Rome Antique, quoi de mieux que des combats en arène pour captiver la foule, et ainsi organiser également des paris.

C’est dans ce contexte que nous découvrons Penny Jones, une scientifique de l’université de Columbia qui arrive afin d’étudier les zombies et, peut-être, découvrir que certains d’entre-eux sont encore suffisamment doués d’intelligence pour permettre une cohabitation, et accessoirement améliorer la qualité des jeux du cirque, car pour obtenir ce privilège il a fallu faire des concessions pour que les maîtres de la ville tolère son expérience. Elle rencontre le meilleur fournisseur de l’arène qui sillonne les rues de la ville, encadré par une équipe du SWAT chargée de sa sécurité, aimablement fournis par le maire. L’un des membres de son équipe, une femme, a disparue il y a quelques temps avant de revenir sous son apparence « zombièsque », et faisant preuve des qualités que Penny Jones recherche, le choix se porte donc sur elle.

Regardez avec attention le cou de notre zombie sur la couverture, vous ne remarquez rien ? un petit détail, ou plutôt deux auréolés de blanc ? Une morsure de vampire ! Eh oui, il y a du vampire là-dessous, et en règle générale, ils font partie des espèces dominantes, et vicelardes par la même occasion. Je ne vous dévoilerai pas la place qu’ils occupent dans notre histoire, à vous de le découvrir si vous franchissez le pas, mais si vous y laissez un orteil, un pied, une jambe ou un bras dans l’histoire, je n’y suis pour rien, la consolation c’est que ce ne sera pas perdu pour tout le monde: bon appétit.

Et en parlant vampire, le tome 6 d’American Vampire, Une virée en enfer, de Scott Snyder & Rafael Albuquerque vient de paraître aux éditions Urban Comics, un récit peut-être un peu court aux yeux de certains, mais suivi de plusieurs histoires courtes de 6-12 pages maximum, mais qui regroupent une belle collection d’auteurs.

Urban Comics s’en donne à cœur joie sur les œuvres de Jonathan Hickman, nous avons le droit en ce moment à East of West, son uchronie fantastique post guerre de sécession agrémentée de la présence des 4 cavaliers de l’Apocalypse, d’autres titres arrivent encore d’ici début 2015, mais il y a quelques temps j’avais pu apprécier Pax Romana, une œuvre complexe et très dense autour de la religion, scénario de Science-Fiction et de voyage dans le temps avec une réflexion sur le pouvoir.

En cette rentrée éditoriale, voici le récit qui semble t’il l’a révélé aux Etats-Unis: Nightly News. Il existe dans notre société moderne d’autres formes de « religions » et de pouvoir, à savoir en l’occurrence: les médias. Il n’y a pas si longtemps je vous ai chroniqué La machine à influencer, une histoire des médias de Brooke Gladstone & Josh Neufeld aux éditions Cà & Là, un regard pertinent et très pointu sur l’histoire et l’évolution du journalisme (à mettre entre toutes les mains). Avec Nightly News, nous sommes dans la droite lignée de ce titre étant donné le côté pointu des informations dont se sert Jonathan Hickman pour la base de son récit, et pour la pertinence de la critique qu’il met en place.

Le pouvoir politique et les médias sont étroitement liés et se rendent des services mutuels, ce n’est pas une nouveauté, mais quitte à vouloir critiquer, quelle solution apporter ?

Voici comment débute notre histoire, un groupuscule terroriste entre en scène et fait un carton médiatique dans les deux sen du terme: Leur intervention ne passe pas inaperçue et est relayée sur toutes les chaînes d’informations, et pour cause, trois tireurs embusqués abattent les correspondants des journaux télévisés en direct à la télé, ainsi que quelques membres de leurs équipes, caméraman, perchistes… C’est le drame parmi les grandes maisons de productions, comment ose t’on s’en prendre à ces « combattants » de l’information qui couvrent au péril de leur vie les conflits aux 4 coins du monde, mais dans le cas présent loin de toute guerre, c’est sur le territoire américain qu’ils tombent comme des mouches et dans un contexte où nulle mise en péril n’était prévue.

Le montage du récit est particulier, on jongle avec les évènements avec beaucoup de sauts chronologiques, on passe d’un évènement à un autre en alternant avec les rouages qui lient les médias aux politiques, et en découvrant le fonctionnement très particulier de l’organisation de La première Eglise de la Fraternité de la Voix, comment elle fonctionne, comment elle recrute ses membres, à savoir qu’aucun membre n’a de contacts avec la tête pensante de l’organisation. La construction graphique de l’album (la même que pour Pax Romana) peut-être déconcertante pour beaucoup mais va de pair avec le contenu et le nombre considérable d’informations et de documentations que l’auteur donne à ses lecteurs, on a qu’une seule envie, de recouper les éléments afin de savoir qu’elle est la part véridique des données. A n’en pas douter, on passe un très long moment de lecture à décortiquer cet ouvrage comme on peut le prendre comme un simple moment d’immersion dans un scénario de politique fiction.

Si au lieu de ça, ou en plus, vous souhaitez plus de « légèreté », passez à Solo de Oscar Martin aux éditions Delcourt, un habile mélange de récit plus proche de l’Héroic Fantasy à la sauce Mad Max, avec en guest star un rat (beeuuaarrkkk).

Solo est un rat, il se tient sur ses pattes arrières, est équipé aussi bien d’arc et de flèches, d’armes blanches que de flingues, avec son père, ils chassent afin de subvenir aux besoins de leur famille qui vit recluse dans un endroit isolé, seule la loi du plus fort permet de survivre dans ce monde dévasté. La pénurie de nourriture ramène une tradition pour la survie de leur famille, le fils ainé est maintenant obligé de quitter le nid pour que les autres puissent survivre des maigres rations qu’ils arrivent à dénicher. Solo est maintenant assez fort et habile pour prendre la route et se débrouiller seul, la chose ne sera pas facile et la fourberie occasionnelle des rencontres hasardeuse fait qu’il devra se méfier à chaque instant. Mais même avec la plus grande vigilance, il ne pourra échapper à son destin et se retrouver prisonnier dans une des nombreuses arènes disséminées aux 4 coins du pays. Ses facultés de combattants seront ses seuls atouts pour survivre à la dure loi du combat, mais s’il survit, il pourra peut-être regagner sa liberté.

C’est un tome 1 mais vous avez néanmoins une histoire complète qui aurait déjà très bien pu se suffire à elle même tant l’histoire est complète, très bien écrite, le rythme est génial et les personnages très bien développés. De plus l’auteur nous propose en supplément à la fin de l’album, une documentation fournie de détails supplémentaires concernant les différentes races que l’on croise dans l’album afin de s’immerger un peu plus dans son univers.

Franchement belle surprise et gros coup de cœur pour moi et le jeune libraire pour Solo.

Quand on vous dit que Urban Comics a un rythme soutenu dans ses publications, en voici un nouvel exemple avec Human Target de Peter Milligan, Edvin Biukovic, Cliff Chiang, Javier Pulido & Cameron Stewart, ou comment remettre au goût du jour à la fin des années 90′ un personnage des années 50′. Cette série inspira même deux séries télé par la suite: Le caméléon & Human Target. Je vous parle d’un rythme soutenu car nous avons eu les tomes qui composent cette série en moins d’un mois, chaque volume regroupant plusieurs récits.

Christopher Chance n’est pas un homme ordinaire et n’exerce pas un métier ordinaire. Il a la particularité d’être en mesure de modifier son aspect physique à l’aide d’artifice, maquillage, perruque, prothèse… mais à  un point bluffant de vérité, mais son talent va bien au-delà d’une simple apparence, il est capable de se doter d’une personnalité qui n’est pas la sienne et qui bluffe aussi bien la personne dont il copie l’apparence que leur entourage.

Quel est l’intérêt d’une telle capacité ? Christopher Chance gagne sa vie en vendant ses services à des personnes qui ont besoin d’une doublure, le plus souvent parce qu’elles sont la cible de tentative d’assassinat, mais cela lui permet également de mener des enquêtes à leur place ou encore de louer ses services en tant que tueur à gage.

L’idée de base est déjà intéressante et peut être exploitée de différentes manières, remplacer un prêtre qui officie dans un quartier où les gangs produisent du crack et régissent la vie des habitants par la terreur, son combat peut l’amener à se retrouver la cible d’un contrat, un acteur d’Hollywood victime de chantage… Mais les auteurs n’en sont pas restés là, et au fur et à mesure des histoires c’est le changement répété et la profondeur d’immersion qui influent sur la personnalité de Christopher Chance au point de se perdre, ils ont même étés encore plus loin, mais pour le coup je suis obligé de me taire pour laisser la surprise au lecteur.

Cette série tient du polar, de la critique de la société, de la psychanalyse, de quoi en surprendre plus d’un par la richesse du fond comme de la forme. et étant donné l’épaisseur de chaque volume de quoi vous offrir de longs moments de lectures immersives.

Et pour finir, que dire d’autre que le tome 2 de Northlanders, le livre Islandais de Brian Wood, est sorti et que c’est l’un des titres que nous attendions le plus tous les trois à la librairie.

 

 

 

 

 

 

 

 

A chaque rentrée c’est pareille, on n’a pas envie de se lever le matin, on traine des pieds pour retarder au maximum le moment où l’on va se rendre à l’école, ou au boulot, et pourtant, une fois arrivé sur place, on se laisse gagner par l’émotion, des visages connus à peine perdus de vue, d’autres qui surgissent du passé et qui s’étaient fait oublier, et des petits nouveaux qui risquent de se faire remarquer. Cela fait déjà 3 semaines que la reprise éditoriale a eu lieu et l’on ne sait déjà plus où donner de la tête, et non content d’avoir plein de nouveautés à vous présenter, je vais même vous remettre en avant un VIEUX titre qui à AU MOINS 1 AN, y’en a parmi vous qui étaient même pas nés…

Pour celles et ceux qui l’ignorent encore, 2014 est l’année du centenaire de ce qui s’est passé en 1914, il ne faut pas chercher à comprendre, c’est comme ça vous n’y pouvez rien. Et pendant les 4 années à venir vous n’avez pas fini de voir un paquet de livres, d’ouvrages de toutes sortes, de Bandes Dessinées, de magazines, de reportages, d’émissions de radio, télé… consacrés à la 1ère guerre mondiale. Pour beaucoup de cas, vous verrez des sujets précis, des personnages historiques, des moments clés, mais ceux qui m’intéressent sont plus subtiles, je profite donc de l’occasion de la sortie de La patrouille des invisibles d’Olivier Supiot aux éditions Glénat et du premier tome de Le chant du cygne de Babouche, Dorison et Herzet aux éditions du Lombard dans leur collection Signé, pour remettre en avant Les folies Bergères de Porcel & Zidrou qui sortit courant 2012 aux éditions Dargaud.

Pourquoi mettre en avant ces 3 récits ? Ben, parce qu’ils sont diantrement bons mon bon ami. Mais pourquoi ces 3 là, précisément ? Ben, parce que narrativement et graphiquement ils sont bigrement terribles mon cher ami. Et que pourriez vous m’en dire pour me convaincre de choisir ces 3 là plutôt que d’autres que vous avez parfois encensés, comme Notre mère la guerre de Kris & Maël chez Futuropolis, par exemple ? Ben parce que c’est ma chronique, donc mon choix, et que si tu tiens a ce que l’on reste ami, tu vas arrêter de poser des questions et lire la suite. Dans le cas des Folies Bergères, peut-être que la couverture de l’album paraissait agressive, mais elle n’en demeurait pas moins efficace et réaliste, ils furent nombreux ceux qui y laissèrent leurs os blanchirent au fin fond des tranchées. Son titre, comme le dit si bien l’un des soldats, « Les folies Bergères, ça sonne mieux que la 17e compagnie d’infanterie, pas vrai ? »; et il n’a pas tout à fait tort. Dans cette histoire on suivait quelques membres d’un bataillon, chacun y apportait sa propre histoire, ses propres pensées, et pendant qu’ils se retrouvent isolés sur le front, une part de leur vie continuait sans eux son petit bonhomme de chemin. (petite parenthèse pour expliquer qu’en écrivant « petit bonhomme de chemin », je me fais marrer tout seul parce que je parle de l’album de Mathieu Bonhomme un peu plus loin dans l’article, qui, soit dit en passant au moment où j’écris ces mots, la partie consacrée à son titre n’existe que dans ma tête au milieu de tout un tas d’autres choses qui forment un bien beau foutoir). Le jeune frère de l’un des soldats casse les pieds de Monet afin qu’il mette ne serait-ce qu’une grenouille sur ses nénuphars, ou alors c’est parce qu’il ne sait pas les dessiner, pffff le nul. L’un des nombreux condamnés à mort exécutés au cours du conflit par son propre camp, pour une modeste histoire d’insubordination ou une futile histoire quelconque qui pouvait amener un gradé à vouloir passer par les armes n’importe quel trouffion qui passait à portée d’un peloton d’exécution, seulement voilà, on a beau lui tirer dessus, il ne veut pas mourir ce c**. Tout un tableau, que l’on admire, dans le drame qui se prépare, on se surprend à rire, les touches de couleurs qui apparaissent sporadiquement dans l’album sont comme les bulles de savon qui captent l’attention le temps d’un moment éphémère.

La patrouille des invisibles, C’est le retour d’un artiste que nous aimons beaucoup tout les trois, nous avions eu le privilège de recevoir Olivier Supiot à l’occasion de la sortie de Marmelade (chez Glénat également) et je saisi ma chance cette fois là pour lui dire tout le bien que je pense de son travail. Et voilà qu’il remet ça le saligaud de Supiot. Ce suppôt du 9e art revient avec un récit de poilus, l’introduction se fait par le biais de Hubert Lessac, pilote de l’aviation Française au cours de la 1ère guerre mondiale, ce combattant affiche déjà 19 victoires à son actif, un fait d’armes qui lui permet de faire la une des médias qui attisent la propagande afin de soutenir l’effort national. Seulement Hubert, lui, ne souhaite qu’une chose: mourir. L’envie ce n’est pas tout, la force de volonté pour passer à l’acte, il ne l’a pas, et nul adversaire n’a encore été en mesure de satisfaire ses attentes et lui faire mordre la poussière. Sa route va être amenée à croiser celle de Milo, du Gros Pierrot, du François ou encore de Titouan  Kerzadec.

Ces hommes sont l’exemple le plus classique de camarades qui s’unissent à la vie, à la mort grâce à une amitié qui prend sa source dans une situation désespérée, une union qui renforce leurs liens, mais c’est aussi la confiance accordée à ceux en qui ils ont confiance afin de se sortir de ce bourbier et si possible en un seul morceau. Et ce sont des gars comme Titouan qui vous consolide un groupe pareil, un personnage charismatique, hors norme, une légende qui tétanise les adversaires: « Il était un homme de boue et de ferraille… Un pourvoyeur de mort. »

Tous ensemble, ils vont être amener à faire un bout de chemin, sous les bombardements et la mitraille, certains regards porteront bien au delà de ce qu’ils ont pu côtoyer au cours de cette expérience. Olivier n’a pas son pareil, on pourrait d’abord croire que son style graphique ne serait pas le mieux adapté pour le genre de récit qu’il choisi de mettre sur papier, et à chaque fois cela marche. C’est fou, ses albums sont comme le bonhomme (bon cela fait deux fois déjà), il ne faut jamais se fier aux apparences, La patrouille des invisibles est un grand album, n’en doutez pas.

Le chant du cygne, une première partie pour ce récit en 2 tomes, de Babouche, Dorison et Herzet, dans la collection Signé du Lombard. Comme les deux titres précédents, l’originalité du graphisme pour ce genre de récit capte mon attention, il y a du mouvement, des effets de style, un côté brut… avec des moments d’apaisement. Ce que je viens d’écrire peu ne rien vouloir dire comme cela peut tout bonnement résumer le charme et le génie de l’album, j’en suis bien conscient.

C’est la guerre, c’est moche, cette désolation tout autour de vous, c’est l’unique vestige de la luxuriance des bois et de la nature qui pullulait autrefois, maintenant tout est uniformément gris, marron, terne… Les tranchées se succèdent avec leurs lots de trous d’obus sporadiquement épars tout autour du cantonnement qui nous intéresse. Le Chemin des Dames est de nos jours célèbres par son lot de morts accumulés lors de ce conflit, des morts inutiles et idiotes, où l’on envoyait à l’abattoir les hommes par milliers. Et en ce jour, rien de nouveau, les hommes qui se faisaient une joie de leur permission qui leur était accordée, se voient obligés de s’assoir dessus, la boucherie est de nouveau au rendez-vous, et c’est au cul des chars que les régiments vont de nouveau monter en première ligne, exposés aux bombardements, aux gaz, à l’horreur.

Comme la goutte d’eau qui pourrait faire déborder un océan, c’est un simple bout de papier qui vient bouleverser la vie des combattants, si leurs supérieurs apprennent la présence de ces feuillets au sein de la compagnie, il y en a qui risquent de finir collés au mur.

Aussi saugrenu que cela puisse paraître, une pétition regroupant le nom de milliers de soldats circule, une pétition afin de se rebeller contre les décisions imbéciles qui envoient à l’abattoir les hommes chaque jour, des ordres stupides que tous ne peuvent plus supporter, las de voir leurs amis s’écrouler à leur côté et garnir d’une nouvelle fleur ensanglantée le champ de bataille. Ce brulot, il faut qu’il fasse le tour des compagnies afin que sous le poids du nombre les politiques plient à leur exigences, le document doit donc être amener jusqu’à l’assemblée nationale quitte à ce que les porteurs soient de plus considérés comme déserteurs. Voici donc ma première sélection consacrée à la première guerre mondiale, nous avons encore quatre belles années de commémorations qui risquent de nous offrir encore d’autres titres sur le sujet et, espérons le, aussi bons que ceux là.

Allez faisons place à un peu plus de légèreté avec le titre suivant, le deuxième opus de Texas Cowboy, The Best Wild West Stories Published, Mathieu Bonhomme et Lewis Trondheim récidivent avec le genre Western aux éditions Dupuis.

Harvey Drinkwater, un nom parfais pour ce qu’il convient d’appeler « Un pied tendre », un journaleux de la côte Est, est gentiment convié par son patron pour couvrir un reportage que l’un de ses collègues n’est pas en mesure d’assurer, oh rien de bien méchant, se rendre à Fort Worth pour concocter des articles sur les légendes et les stéréotypes du grand ouest sauvage, le genre de littérature publiée de façon épisodique qui émoustille celles et ceux, qui, réfugiés dans leurs grandes villes, s’enorgueillissent de faire partie d’un pays où la sauvagerie est encore existante. Comme le dit si bien son patron: « Hell’s Half Acre à Fort Worth, le pire de toute la racaille des ploucs de l’ouest rassemblé sur un espace grand comme le cul d’une mouche« ; peut-être cela donnera des idées de destination de vacances pour certains parmi vous.

Les deux albums sont découpés en chapitres, comme si vous lisiez les fameux articles de Drinkwater, on le suit pas à pas, tout en découvrant les différents portraits qu’il dépeint à chaque fois. Ainsi, au même endroit, chacun vit sa petite histoire qui parfois peuvent avoir une incidence sur la vie d’un autre. Un choix judicieux des auteurs pour composer leur récit.

Dans ce deuxième album, Harvey Drinkwater est rappelé par Forest, l’homme qui lui servit en partie de guide et d’ange gardien lors de son premier périple. Pourquoi ? Oh rien de moins que la présence de Wyatt Earp à Fort Worth, pardi ! Bon Harvey découvrira qu’il y a une autre raison à cet appel, et qui est en lien direct avec ce qui lui était arrivé dans le premier album. Encore cette fois, différents personnages vont se croiser, on voit également la même scène observée par plusieurs angles, petit à petit le dénouement final se met en place. De nouveaux personnages charismatiques entrent en œuvre, comme Butch, « Je suis pas un Hors-la-loi comme Sam Bass, mais je suis plutôt pas mal connu dans l’coin« . Sophia et Mme Cooper, deux Cowgirls qui doivent toujours faire leurs preuves dans ce monde où la force brute l’emporte facilement, ce qui privilégie plutôt les hommes. Ou encore ce manchot, qui contre un verre ou deux, raconte à qui le souhait, dans quelles circonstances il a perdu son bras, une intervention récurrente qui, je l’espère, comme moi, ne vous laissera pas indifférents.

Depuis quelques temps, les séries « concept » arrivent à tirer leur épingle du jeu: 7, Le casse, La grande évasion, Jour J, L’homme de l’année, Oracle, Elfes… Et bien dans les dernières en date, c’est 7 merveilles aux éditions Delcourt, qui m’a bien plu. Sept albums consacrés chacun d’entre-eux à l’un des monuments les plus majestueux de l’histoire de l’Humanité. En cette rentrée, c’est le 3e tome de la série qui vient de paraître: Le phare d’Alexandrie (254 AV. J.C), de Luca Blengino au scénario, Tommaso Bennato au dessin et Cyril Saint-Blanca à la couleur, le projet étant supervisé par David Chauvel.

Ce sont des histoires qui se déroulent à une période contemporaine de chacun des édifices, le but n’étant pas de vous révéler tous les secrets qu’ils ont pu receler mais de mettre en avant un évènement, des personnages dans le giron des constructions. Dans le premier tome, cela se passait à Olympie, lors des jeux Olympiques, plusieurs personnages se croisaient, un athlète participant pour la dernière fois aux jeux et tiens à profiter de l’occasion pour une recherche personnelle, un jeune garçon à la recherche de son père, plus une affaire « d’espionnage » liée à la rivalité entre Olympie et Athènes. Dans le deuxième volume, nous faisions une escale dans les jardins de Babylone, une histoire de potager antique en quelques sortes, non plus sérieusement, c’était l’histoire d’un esclave juif qui voit grâce à ses talents de jardinier, une opportunité d’échapper à sa condition d’esclave, mais certains exploits vous mettent un petit peu trop en avant, et lorsque le roi s’intéresse à vous et vous lance un ultimatum, votre intérêt est d’assurer encore une fois, et même un peu plus.

Et cette fois, nous voici lancés dans une histoire policière, avec des courses poursuites de voitures, des échanges de tirs à balles réelles… ou peut-être pas en fait, je ne suis même pas sûr qu’il y ait des échanges avec la ville de Tyr. Le phare d’Alexandrie, la lumière de la civilisation, salvatrice pour tous les marins qui circulent en mer Méditerranéenne, cet endroit est gardé par un nombre réduit de soldats, mais même eux n’ont pas accès au sommet du phare, seul Andronykos le gardien détient tous les secrets de l’édifice. En cette nuit, Andronykos n’est plus, tel Icare, le gardien a chu du haut du phare, une torche humaine vient de glacer d’effroi les soldats dispersés au pied du bâtiment, les conditions mystérieuses entourant sa mort incite Ptolémée II à lancer une enquête qu’il confie à l’un de ses généraux: Kiostrates. L’homme va faire appel à un jeune érudit, mathématicien de génie mais pas assez conformiste pour ses professeurs. Secrets, mystères, mathématiques, architecture et savoir, voici une partie des ingrédients de ce succulent repas, pour le moment chaque album a rempli sa part de qualité d’écriture, d’histoire et de dessin et à n’en pas douter, cela risque de continuer.

Philippe Squarzoni est également de la partie pour cette rentrée, l’homme est généralement connu pour ses reportages en bandes dessinées: DOL, Garduno en temps de paix, Zapata en temps de guerre, Torture blanche, Saison brune… j’en passe mais la liste de ses œuvres est déjà longue et de qualité.

Avec Mongo est un troll, Philippe Squarzoni présente dans la collection Mirages de Delcourt un récit atypique, une histoire de moyen-âge ? d’Héroïc fantasy ? Ce serait trop simple pour notre auteur de faire une histoire que l’on pourrait cataloguer si facilement, nous allons prendre la route avec Duane et Cameron, comme chaque année à la période des beaux jours, les fêtes de villages vont reprendre leurs droits, l’occasion pour les camelots, autres vendeurs itinérants, saltimbanques ou guérisseurs de venir vendre leur marchandise et leur talent auprès du public. Le pourquoi de leur intérêt pour cette période de l’année n’est pas l’empressement qui les gagne à faire des emplettes, non, Cameron est à la recherche de sa mère, une guérisseuse itinérante qui a disparue depuis pas mal d’années, donc chaque été, ils prennent la route à sa recherche. Ils vont rencontrer en chemin Claire, jeune brune énigmatique (c’est moins drôle sinon), probablement une « magicienne de l’ancien temps » qui va les accompagner, tantôt disparaître, que pour mieux survenir au moment opportun.

Comme le titre l’indique, vous trouverez des trolls ainsi que d’autres bestioles que vous souhaiterez ne pas croiser sur votre route, des bars où vous désaltérer et faire encore d’autres rencontres improbables. Mais à mon gout, ce qui fait que j’ai vraiment aimé cet album, c’est parce que ce récit est le genre d’histoire où l’on ne va pas vous prémâcher le travail, on se contente de prendre la route avec nos deux amis, on s’immisce dans un moment de leur vie, l’auteur laisse une grande part d’interprétation et de réflexion au lecteur, et çà j’adore!

 

Une série se termine, deux autres commencent et une dernière se termine aussi vite qu’elle a commencé, c’est le cycle de la librairie, et fort heureusement on peut se faire plaisir en découvrant de nouveaux camarades sans pour autant culpabiliser parce que l’on dit adieu à d’autres.

Parmi les nouveautés, une série qui se terminera en 3 tomes: Le nouveau Tom Sawyer de Ume, takahiro Ozawa & Asako Seo, aux éditions Komikku. Au début de l’année 2013, j’ai découvert une nouvelle série qui m’a séduit directement: Silver Spoon de Hiromu Arakawa, l’auteure de FullMetal Alchemist a réussi le tour de force d’imposer à son éditeur l’histoire qui lui faisait plaisir, un étudiant part poursuivre ses études dans un lycée agricole, lui offrant ainsi l’opportunité de découvrir la vie à la campagne, l’élevage ainsi que l’agriculture et le rythme de vie effrénée que mènent ceux qui travaillent la terre et vivent au fil des saisons.

Et bien en ce qui concerne Le nouveau Tom Sawyer, même spontanéité dans le plaisir et l’originalité de l’œuvre: voici l’histoire de Chiharu Kanô, un jeune homme parti suivre ses études sur Hatena-Jima, l’île la plus isolée de l’archipel Nippon. Cette île est située à 500 Km environ au Sud-Ouest d’Okinawa, il vous faudra d’abord prendre l’avion pour vous y rendre, jusqu’à l’île d’Ishigaki, puis de là, vous prendrez le bateau pour encore 1h15 de route maritime. En Japonais Hatena-Jima signifie « l’île des Antipodes », et si elle est si isolée que çà, il en est de même avec certaines spécificités de sa culture qui la distinguent du reste du Japon. Entre 1965 & 1975, la population avait atteint 1200 âmes sur l’île, avec les différentes crises qui se sont succédées dans le monde et au japon en particulier, la plupart des habitants ont cessé de vivre là pour trouver du travail dans le reste du pays, délaissant aux quelques 80 personnes qui sont restées sur place le travail de la canne à sucre et de son traitement, ainsi que l’accueil des touristes qui viennent en visite, car oui, pour pallier à ce manque d’activité, l’île s’est ouverte au tourisme qui devient dorénavant une des ressources de revenus pour les habitants, et c’est là qu’arrive une des spécificités de ce manga: c’est un véritable guide touristique avec toutes ses annotations qui s’alternent à la fin de chaque chapitre.

Chiharu Kanô débarque donc sur Hatena-Jima, c’est suite à une promesse faite à sa mère de toujours se dépasser et d’aller toujours plus loin que quiconque que notre jeune garçon a pris la décision de se rendre sur cette île si éloignée. Ils ne sont que 2 garçons du même âge sur l’île et devront partager la salle de cour avec les élèves des autres tranches d’âge, Chiharu a déjà aperçu son prochain camarade lors de la traversée, il surpris dans son champ de vision une apparition surréelle, un jeune homme chevauchant une Manta géante émergeants de l’écume. Rindo Ganaha a tout de l’iconographie que l’on se fait de Huckleberry Finn, le garçon désinvolte qui préfère passer son temps en solitaire et qui connait tout un tas de trucs et d’astuces que détiennent ceux qui vivent au plus proche de la nature.

Comme dans Silver Spoon, notre personnage principal va découvrir qu’il n’est pas bon de s’attacher trop rapidement aux animaux que l’on croise sur l’île, car ils ont tôt fait de se retrouver dans notre assiette, mais après un petit travail de préparation auquel aucun habitant de l’île n’échappera un jour ou l’autre. Que ce soit la pêche, l’agriculture, rien de la vie du quotidien ne va échapper à l’attention de Chiharu, mais grâce à son nouveau camarade et aux autres rencontres qu’il fera, il découvrira les traditions ancestrales toujours respectées dans cette petite communauté, les spécificités géologiques et climatiques, en bref, une magnifique initiation pour le jeune homme.

Donc ça c’était pour l’un des nouveaux démarrages, et encore on est parti pour une série en 3 tomes seulement, Parmi les « départs » nous comptons Green Blood de Masasumi kakizaki aux éditions Ki-oon. Cet auteur au trait si sombre se fit remarquer avec son admirable série Rainbow, une histoire d’orphelins dans le Japon de l’après seconde guerre mondiale en 22 tomes (terminée), nous découvrîmes ensuite un One-Shot, Hideout, un thriller hommage à l’œuvre de Stephen King, angoissant à souhait.

Green Blood est un Western qui vient de se terminer avec son cinquième volume, cette histoire débutait sur l’île de Manhattan à la fin du XIXe siècle, nous découvrons deux frères vivants dans les bas quartiers près des docks, le quartier de Five Points. Si vous avez vu le film de M. Scorsese, Gangs of New-York, vous avez une bonne image du décor où tout va se dérouler pour commencer.

Deux frères, deux caractères très différents, Luke est le plus jeune, il semble être l’homme le plus droit que l’on puisse rêver de croiser, l’honnêteté faite homme, c’est un jeune homme débrouillard et volontaire qui passe son temps sur les docks à travailler pour un salaire de misère afin que son frère et lui puissent se loger et se nourrir.

On pourrait alors croire que le frère ainé, Brad, est une vraie loque, il passe son temps à fainéanter, à vivre aux crochets de son frère, à ne pas se soucier de leurs lendemains… En apparence tout du moins.

Le quartier de Five Points est livré au bon vouloir de la pègre, les quartiers regroupent au même endroit les immigrés de même nationalité, leur donnant ainsi l’illusion d’une certaine appartenance, mais la contrepartie est lourde a régler, la violence, la mort sont le quotidien de chacun et la loi est établie par les 20 gangs qui composent l’image du quartier. Un gang plus que tout autre tient le haut du pavé, les Grave Diggers, et Brad dans le plus grand anonymat est leur homme de main, leur exécuteur, un homme froid et efficace qui inspire la peur chez tous les opposants de ses supérieurs: le Grim Reaper.

Le destin des deux hommes va s’assombrir, en même temps que celui de tous les habitants du quartier avec le retour en ville de celui qui fondit le gang des Grave Diggers, Edward King, cet homme est un monstre dans tous les sens du terme, et la crainte qu’il développe autour de lui est amplement méritée. Cette relation va les entrainer dans la voie du flingue, dans les tourments de ce monde aux mœurs agonisantes, dans un pays sauvage et magnifique, et les ambiances graphiques de l’auteur portent aux nues ce récit magnifique.

Certains d’entre vous sont ils allez voir le dernier film avec Tom Cruise ? Et bien il ne fallait pas. En tout cas pas avant d’avoir lu l’histoire originale tout du moins. All You Need Is Kill est un manga mais également un roman de Hiroshi Sakurazaka. Les deux traductions sont disponibles aux éditions Kaze: All You Need Is Kill, en 2 tomes (histoire finie) avec Yoshitoshi Abe au design des personnages, Ryosuke Takeuchi au storyboard et Takeshi  Obata (Death Note) au dessin; Edge of Tomorrow (comme le film) en 1 seul volume.

Comme dans tout « bon », ou « mauvais » cela marche également, scénario catastrophe, ON VA TOUS MOURIR, tout du moins c’est bien parti pour. Une nouvelle menace est apparue depuis l’espace et menace toute vie sur Terre, une race extraterrestre est arrivée et éradique tout sur son passage, l’alliance des hommes serait-elle l’unique rempart face à ce fléau ?

Keiji Kiriya fait parti des contingents Japonais qui luttent contre l’envahisseur, et c’est actuellement sur l’île de Kotoiushi que se dresse l’alliance Sino-Américaine et qui défend la dernière ligne de production d’armes de défenses. Keiji vient de se réveiller avec une étrange impression de « Déjà Vu », que ce soit le passage qu’il vient de lire dans son livre, la discussion que son voisin de chambrée vient d’entamer, tout lui semble familier, et ce dernier cauchemar était si réel, SI REEL, mais pourtant il y mourrait…

Voilà le quotidien de keiji, à compter d’aujourd’hui, il revivra la même journée, celle où il doit mourir, et ce , quel que soit les choix qu’il fera, les opportunités qui se présenteront à lui n’empêcheront en rien sa funeste destinée, du moins, c’est ainsi que se présentent les choses. Mais il s’avère qu’il ne l’entend pas de cette oreille et va tout faire pour changer cet état de fait. L’entrainement, la réflexion, l’anticipation, c’est avec un soucis acharné du détail que Keiji passe au crible chaque journée, prenant son mal en patience, jusqu’à sortir de cette boucle infernale. Rita Vrataski, l’autre héroïne qui nous intéresse, est l’arme de prédilection des Américains, combattante hors pair, elle domine sans commune mesure tous les champs de batailles, et c’est de elle que Keiji va s’inspirer pour s’aider à progresser mais surtout survivre.

Une série d’Etorouji Shiono, l’auteur de Ubel Blatt, commence: Zelphy, chez Doki Doki.

Deux tomes parus en même temps pour ce nouveau périple qui vous entraine dans un récit de Science-Fiction, avec des robots, des vaisseaux, des pirates et puis des pirates de l’espace et pis des méchants et pis des encore plus méchants et pis des gentils aussi et d’autres on sait même pas si ils sont méchants ou gentils, et pis le père noël, mais on le distingue pas très bien car il est au fond de l’espace et puis qu’il fait nuit. Ce récit est bon, riche, varié et tellement drôle que c’était un bon moment de divertissement.

Bon c’est pas tout ça, mais la trêve éditoriale pour la période estivale se termine et dès la semaine prochaine, l’avalanche de nouveautés reprend ses droits.

Jouer à « Je te tiens, tu me tiens, par la barbichette… » avec un viking, peut s’avérer très vite devenir dangereux pour sa santé. Cela semble une évidence, mais il y a fort à parier que la plupart des lecteurs de Bandes Dessinées connaissent Thorgal Aegirsson, les aventures de ce Viking ont déjà couvert quelques générations et elles continuent de paraître encore aujourd’hui.

Ne remettant en rien en cause les aventures de leur prédécesseur, il y a toujours l’opportunité de découvrir d’autres récits consacrés aux hommes du Nord, que cela soit en Franco-Belge mais également en Comics ou en Manga, nous avons eu le droit à quelques beaux récits qui renouvelaient le genre, dans de grandes sagas mais également dans des récits concis et intenses.

Si pour commencer, je devais vous conseiller un incontournable, sans aucune hésitation je vous invite à découvrir Northlanders de Brian Wood. Après une timide apparition aux éditions Panini pour la première traduction en France, où nous n’avions eu que les deux premiers épisodes d’un des récits qui constituent l’ensemble de cette œuvre, voici enfin l’occasion, grâce à Urban Comics, de lire l’intégrale de l’histoire.

Brian Wood a décidé d’écrire un récit considérable sur les vikings, une œuvre qui traverse les âges illustrée pour chaque histoire par un dessinateur différent. L’édition Française d’Urban Comics sera composée de 3 volumes car l’auteur a scindé son œuvre en 3 parties, la première parue en ce début 2014 était consacrée au livre Anglo-Saxon, le deuxième volume à paraître au mois de Septembre s’attardera au livre Islandais et le dernier clôturera par leurs incursions en Europe.

Pour l’heure, seul le premier tome est paru et l’on y retrouve au dessin: David Gianfelice, Dean Ormston, Danijel Zezelj, Ryan Kelly et Marian Churchland. Il y a peu, je suis tombé par hasard sur un épisode de la mythique série Il était une fois l’homme, et c’était justement sur l’histoire des Vikings, on y voyait chaque incursion, que ce soit dans les îles Anglo-Normandes, en Europe, en Amérique du Nord ou leur installation en Islande.

On oublie bien souvent qu’après avoir inspiré la plus grande crainte à travers le monde connu à l’époque, ce sont également les descendants des vikings qui furent les premiers guerriers à la tête des premières croisades à se battre pour l’église. C’est la richesse de leur histoire et de leurs légendes qui a inspirer un grand nombre d’auteurs américains et qui ont donné les bases, entre autre à l’univers Marvel où l’on retrouve Thor (dans le cas de DC Comics, c’est plutôt le panthéon grecque qui les a inspiré).

Brian Wood a donc écrit ces récits en souhaitant rendre un hommage aux différentes époques de l’histoire des Vikings, avec des sujets variés, allant de la quête personnelle du fils d’un chef de clan qui revient après l’exil pour succéder à son père et récupérer ce qui lui est du; les croyances ancestrales qui donnent l’inspiration aux légendes et aux chimères; le quotidien des habitants dans leur vie de tous les jours, les guerres intestines et les razzias incessantes… Le changement d’auteur permet au lecteur de bien dissocier les différentes aventures et de s’immerger dans le style graphique spécifique de chacun, de quoi découvrir de nouvelles impressions.

Asgard de Ralph Meyer & Xavier Dorison aux éditions Dargaud, un diptyque d’aventure qui sent bon le sel marin.

Dans cette aventure, les auteurs racontent le récit d’un village traditionnel qui subsiste bien évidemment des butins que les hommes ramènent après chaque campagne, mais principalement de ce que la richesse de la mer peut leur fournir, les viking restent néanmoins des pêcheurs.

Il ne faut pas oublier les légendes qui agrémentent  la culture nordique, et lorsque l’un des monstres les plus terrifiants du panthéon nordique, le Krökken, jette son dévolu sur leur village paisible, rien ne va plus et c’est leur survie qui est en jeu.

Tout allait bien jusque là, les hommes sont partis, chaque guerrier a été réquisitionné pour cette nouvelle mission qui les porte au delà des territoires scandinaves pour de nouvelles razzias, mais c’est alors que la moindre embarcation qui s’aventure dans les eaux poissonneuses du fjord est victime de l’attaque du monstre qui vient de s’établir sur place. Rares sont ceux qui arrivent à réchapper aux attaques et les navires sont détruits les uns après les autres. Seule une mission périlleuse constituée de solide gaillards, pourrait se lancer dans un duel face au titan. Mais voilà ! Il ne reste que femmes, enfants, vieillards et à peine une poignée d’hommes en mesure de brandir une épée ou une hache.

Il existe pourtant une solution: il existe des hommes que l’on nomme les Krökkentödters, les Chasseurs de monstres; des hommes qui ne vivent que pour une chose, être en mesure de renvoyer ces abominations dans l’enfer d’où elles sont issues. C’est ainsi que Asgard « pied de fer » fait son apparition. Cet homme est ce que l’on appelle un Skraëling, un homme rejeté par les viking, car il porte les stigmates qui le différencie du moindre d’entre eux. Un Skraëling, cela peut-être un étranger à leur culture, quelqu’un qui n’est pas Viking, mais aussi, et tout spécialement dans le cas d’Asgard, un homme défiguré, maudit et marqué dès sa naissance par les dieux, en punition d’une faute qu’il commettra un jour ou l’autre au cours de sa vie… Dans la culture viking, il n’y a pas pire malédiction.

Asgard sort donc de sa grotte pour proposer ses services au village, mais comme tout professionnel, ses talents il les loue, et à la somme exorbitante de 20 fois ce que le village était près à offrir. Pour certains c’est un véritable affront, à commencer par Gözlin, guerrier viking de la Hilde (garde rapprochée) du roi, d’un côté le prix est démesuré, de l’autre, il est hors de question que la gloire d’un tel exploit rejaillisse sur quelqu’un qui ne soit pas du village. On va donc constituer une petite équipe autour des deux hommes, qui sera chargé de mener à bien cette mission périlleuse, tout le monde monte à bord du drakkar et vogue la galère. Le petit plus de l’album: les auteurs ont rajouté un lexique pour tous les termes spécifiques employés.

Aslak, de Hub, Weytens, Michalak & Drac (un scénariste, un dialoguiste, un dessinateur & un coloriste: un travail d’équipe), une série en cours, 2 tomes de parus et un troisième en octobre 2014, aux éditions Delcourt.

Eh oui, ce n’est pas parce que l’on parle de Vikings, que l’on a pas le droit de rigoler un peu avec eux ou, plus précisément, d’eux.

les côtes septentrionales offrent parfois des décors magnifiques qui en feraient rêver plus d’un, leurs Fjords, des côtes masquées par un brouillard quasi surnaturel ou bien une luminosité que l’on ne trouve qu’au plus proche des pôles. Mais c’est aussi les hivers les plus rudes, où même les guerriers les plus farouches restent terrés dans leurs habitations, autour d’un feu, en mangeant, buvant (rotant) et piaillant, une bonne bande de bons vivants en somme, mais qui restent tout de même avides d’histoires: bienvenue à Midgard. Ce soir le roi appelle son Scalde, le barde détenteur des légendes et des récits épiques, et ce soir encore, il va devoir entonner un chant des exploits de l’un des héros de jadis.

« Alors, c’est l’histoire d’un mec… » Ah non, excusez moi je me trompe de barde.

-« Alors c’est l’histoire de Snoguld, le grand guerrier qui terrassa en combat singulier, le terrible Jiokl, le dragon à 8 têtes, qui à chaque fois que l’on en tranche une, elle repousse… »

-« tu me l’as déjà raconté maintes et maintes fois ton histoire de Snoguld & Jiokl, le dragon à 8 têtes. J’en deviens fou, si tu n’es pas fichu de m’en trouver une autre, j’ai de quoi résoudre ce problème de tête » dit le roi excédé avant de trancher la tête du Scalde, qui effectivement ne repoussa pas. Devant le destin funeste de son père, l’un des deux fils du barde intervient et propose à son tour une nouvelle histoire, espérant ainsi échapper au courroux du roi:

-« Alors, c’est l’histoire de Guildo & Morduk, deux jumeaux qui défièrent vaillamment Kjorl, l’affreuse Hydre à 16 têtes… »

-« J’ai la très nette impression que l’on se paye ma fiole et si je ne m’abuse je viens déjà de prouver de manière frappante, voire tranchante à ne pas me prendre pour une bille. Si vous n’avez pas mieux a me proposer, je vous sommes de partir à la recherche de nouvelles inspirations, toi et ton frère. Je vous donne un an pour revenir avec des histoires inédites, celui des deux qui saura faire preuve d’innovation aura la vie sauve, l’autre subira le même sort que son père, à savoir un rasage de près, ras du coup; Et pour vous motiver et vous éviter la tentation de ne pas revenir, je garde votre mère et votre petit frère en otages ».

C’est ainsi que débute les aventures de Skeggy & Sligand, tous deux à la recherche d’un conteur capable de renouveler le répertoire du prochain barde de Midgard, seul l’un d’entre-eux aura la vie sauve, donc c’est en rivaux qu’ils se lance à l’aventure. Skeggy va louer les services de Roald Le Borgne, qui tient du stéréotype de capitaine sanguinaire que je vous laisse imaginer. Sligand, quant à lui va confier son destin à l’intrépide capitaine de l’Aslak, Brynhild, le/la seul(e) capitaine féminin de ce royaume machiste, à la tête du pire drakkar que l’on puisse trouver le long de toute la côte: apparemment, ils ne partent pas avec des chances de réussite équitables tous les deux. Du mystère, de l’aventure, des monstres fantastiques et des légendes qui prennent vie, tous les ingrédients pour vous dépayser et vous faire rigoler comme des baleines, pas trop fort car il y a des chasseurs dans le coin.

Les Japonais aussi ont leur histoire de viking: Vinland Saga, une histoire de Makoto Yukimura aux éditions Kurokawa, déjà 12 tomes de traduits, un 13e à paraître en Novembre 2014, mais comme nous suivons le rythme de parution du Japon, il faut désormais patienter près d’un an entre chaque sorties.

C’est dans un soucis réaliste que nous allons suivre les aventures de Thorfinn, un jeune homme qui désire de se venger de l’assassin de son père. Il a réussi à se faire embarquer parmi l’équipage d’Asleladd, et c’est au plus proche de son ennemi qu’il cherche à devenir le guerrier en mesure de le battre.

Mais au fil des batailles et des années, son objectif semble toujours aussi inaccessible et Thorfinn se durcit au point de devenir un guerrier au cœur de glace qui s’isole peu à peu de ses congénères. Et pourtant il va continuer à suivre les plus grands moments de l’histoire de ce nouveau millénaire, les voyages qui le porteront de la Norvège vers l’Angleterre. Comme bien souvent, dans un soucis de réalisme et de précision, cet auteur japonais a très bien étudier son sujet et c’est avec délectation que l’on s’instruit en se distrayant.

Si après ce petit tour en mer, vous souhaitez prolonger votre séjour chez les hommes du grand Nord et vous aventurez un peu plus loin dans les terres, d’autres choix s’offrent à vous. Konungar de Runberg & Juzhen aux éditions Glénat. Une histoire terminée en trois tomes (déjà parus), où trahison et vengeance ne font pas bon ménage étant donné le contexte: Les Centaures que l’on croyaient vaincus et disparus à jamais sont de retour, et seule l’unité de tous les hommes avait permis de repousser leur précédent assaut. L’actuel roi a usurpé la place de son frère qui vit maintenant au fin fond de la forêt avec ses fidèles. Et le secret des Berzerkers étant perdu, qu’adviendra t’il du monde des hommes ?

Mjöllnir de Péru & Goux, une série en 2 tomes dans la collection Celtic, légendes nordiques de Soleil. il suffit parfois de juste baisser les yeux pour ce retrouver devant un « Grand » homme. Les nains sont des personnages emblématiques des histoires médiévales fantastiques, mais il est commun de voir que les autres personnages/races/créatures n’ont que du dédain pour eux. Ce n’est que lorsqu’il y trouve un intérêt que l’homme accepte de commercer avec eux et de les traiter sans « demi » mesure. L’histoire commence avec un groupe de nains retenus prisonniers et servant d’amusement pour le seigneur local dans son arène, leur frères d’armes se sont organisés en mission de sauvetage et interviennent en plein combat alors que toute l’attention des gardes est rivée sur le combat. Au cours des évènements, un nain va défier le seigneur dans un combat singulier, et c’est en brandissant son marteau qu’un phénomène bien étrange va se produire, le nain va manipuler les éclairs tel le dieu Thor. Sans le savoir, cet être vient de capter tous les regards du royaume sur son village et sa personne…

Sept missionaires de Alain Ayroles & Luigi Gritone aux éditions Delcourt. Alain Ayroles n’est autre que le mythique scénariste de la série emblématique De cape et de crocs, et comme d’autres auteurs, il s’est prêté au jeu de la collection 7. Il y a déjà deux saisons complètes de 7 albums chacune (il ne devrait n’ y en avoir que 3 en tout), à chaque fois, un duo d’auteurs est invité à raconter une histoire complète en un seul volume sur une thématique libre de leur choix mais avec la contrainte d’avoir 7 personnages principaux. On y trouve donc, aussi bien du western, de la Science-Fiction, de l’Héroic-Fantasy, du polar…

Dans le cas de Alain Ayroles & Luigi Critone, ils ont choisi une histoire du moyen-âge, nous sommes en Irlande au IXe siècle, les hordes incessantes de viking qui écument les côtes terrorisent les habitants et principalement les hommes d’église qui sont bien souvent les seuls à détenir des richesses susceptibles d’attirer la convoitise des barbares. Les supérieurs de l’ordre religieux ne voient que deux solutions à leur problème: soit ils s’opposent manu militari aux envahisseurs, soit il les évangélisent. Dans le premier cas, les vikings ont déjà prouvé maintes et maintes fois qu’ils étaient largement dominateurs dans ce domaine, dans le deuxième cas, tenter de les évangéliser, mais c’est un coup à envoyer à une mort certaines des moines qui ont décidé de vouer leur vie et leur âme à dieu. … Oui mais, il y a bien les 7 brebis galeuses, ces 7 moines qui ternissent l’image de l’ordre et que l’on a isolés dans le village voisin. C’est l’occasion de s’en débarrasser, en les envoyant au pays des vikings, soit ils réussissent leur mission et les attaques cesseront, soit ils se font massacrer, ce sera une piètre consolation mais ce sera toujours ça de gagné. De l’humour, de l’humour, de l’humour et… de l’humour.

Et pour finir, voici l’occasion de connaître en intégralité la légende de Boewulf, grâce à l’édition de Casterman: Beowulf par Garcia & Rubin. Trois parties: Le monstre, La mère, Un autre monstre. Une histoire épique de gloire, de droiture, de combat légendaire et de l’immortalité qui s’acquière dans la transmission orale et écrite des exploits des héros de jadis, avec le dessin très original de Rubin qui se prête à ce genre d’ambiance.

Voici la fin de ma sélection pour cette fois, en espérant vous avoir rendu curieux.

 

 

 

 

 

 

Amis psychopathes bonjour, cette rubrique s’adresse aujourd’hui spécialement à vous, pour les âmes sensibles, je vous suggère de revenir un autre jour. Cette fois, ce sont cinq, oui je dis bien cinq albums que je vais vous présenter, et ces petits bijoux s’adressent à un lectorat averti voire perverti, c’est pour les lecteurs exigeants et qui aiment les histoires dérangeantes. Nous allons plonger dans la noirceur la plus extrême de l’âme humaine, jouer avec la science quantique, défier Dieu & le Diable, sombrer dans la folie, le tout illustré par quelques maîtres du genre: Welcome to the jungle baby !!

Parmi les séries que nous avons toujours défendues, il y a 100 Bullets de Brian Azzarello & Eduardo Risso, une perle du label Vertigo. Pourtant certains d’entre vous qui s’y sont laissés tenter ont parfois eu du mal a passer le cap des premiers tomes, étant donné la forme originale du début du récit. En effet les premiers volumes présentent différents récits qui semblent un peu dissolus, mais il faut savoir faire preuve de patience dans la vie, les préliminaires ne sont pas fait pour les chiens Nom de Dieu, un bon vin, on le laisse décanter un peu avant de pouvoir le savourer, et bien 100 Bullets c’est pareil, et croyez moi c’et du bon.

Dans les personnages les plus emblématiques de la série, il y a Lono. Lono, comment vous décrire Lono ?! Lono c’est le cauchemar qui empêche de dormir le Diable depuis sa venue au monde, c’est le pire fils de p**e (je vous avais prévenu les âmes sensibles ou prudes, cet article n’est pas pour vous) que la terre ait pu receler. Il est increvable, vicelard, a un sens aigüe de l’âme humaine, ce qui fait de lui le pire chasseur d’homme que l’on ne souhaite surtout pas avoir à ses basques. Lono est de retour, on a retrouvé sa trace du côté de Durango au Mexique, il réside maintenant à l’orphelinat de la ville et au début de l’histoire, il est chargé d’accueillir sœur June à la gare routière. C’est ainsi que débute Brother Lono, un one-shot publié par Urban Comics.

C’est fou ce qu’il y a comme monde ce matin en ville, du côté du marché, cela peut se comprendre, mais du côté de la gare, ce ne sont pas les comités d’accueil qui manquent. Craneo et ses hommes sont là également, et leur informateur qui les accompagne va bien gentiment les aider à mettre la main sur l’agent de la DEA qui débarque en ville, je vous ai déjà dit qu’il y avait du monde en ville ce matin ?

Craneo, c’est l’homme de main de Cortez qui lui même travaille pour Las Torres Gemelas, les tours jumelles, deux frères qui dirige le cartel local qui règnent par la terreur et font frissonner la police à chaque cadavre déposé aux quatre coins de la ville. Vous l’aurez bien compris, la rédemption de Frère Lono risque de prendre un coup dans l’aile si les chemins de tout ce joli petit monde se télescope. Il n’y a pas que l’histoire de chacun qui se mélange, Brian Azzarello & Eduardo Risso prouvent une nouvelle fois qu’ils sont les maîtres incontestés du polar, on glisse très subtilement d’une action à l’autre, les dialogues se mêlent avec justesse et se répondent, il n’a pas que les flinguent qui touchent au but. Et Lono est plus charismatique que jamais, à n’en pas douter, cet album pourrait très bien être une bonne opportunité pour vous de découvrir l’univers de 100 Bullets, mais je vous en conjure de ne pas vous couper l’herbe sous le pied en commençant par un récit, indépendant certes, mais qui se déroule après le récit principal.

J.M. Straczynski, l’auteur entre autre de Rising Star & Midnight Nation… est deux fois à l’honneur dans cet article, il arrive en librairie avec Ten Grand en collaboration avec Ben Templesmith (30 jours de nuit, Wormwood, Choker, Fell) et C.P. Smith aux éditions Delcourt et avec  Dr. Manhattan, le dernier tome de la série Before Watchmen avec Adam Hughes au dessin chez Urban Comics.

J.M. Straczynski est un orfèvre qui sait peaufiner ses scénarios comme peu d’auteurs savent le faire avec une richesse et une profondeur de sujets de réflexions. Ben Templesmith est un dessinateur au style particulier qui sait créer des ambiances noires et troublantes propre aux romans d’Horreur. Alors pour Ten Grand t1, D’amour et de mort, le duo va vous plonger dans du récit fantastique avec un personnage, Joe Fitzgerald hors du commun. A la base, Joe est un homme de main de la mafia, un tueur chargé d’éliminer la concurrence et plus précisément d’éradiquer les portes flingues adverses, tueur de tueurs ! Mais voilà, lorsque l’on est le meilleur dans sa partie, il est plutôt mal vu d’annoncer que l’on prend sa retraite, surtout pour une affaire aussi futile qu’une histoire d’amour. Il se voit donc chargé d’une ultime mission par son boss qui n’est autre qu’un piège, une affaire peu commune qui fout les jetons à son patron et la seule façon de sauver son âme, c’est de trouver un remplaçant et c’est Joe qui va trinquer.

Lui et sa petite amie vont donc faire les frais de ce curieux arrangement et meurent dès le début de l’histoire, encore agonisant, Joe voit un ange se pencher sur lui et se voit proposer un curieux arrangement: sa femme se voit accorder sa place au Paradis, mais pour lui, ses actes sont impardonnables, excepté une opportunité, il peut si il le souhaite revenir à la vie et offrir ses services aux âmes en peine. Il n’y gagne pas une absolution facilement garantie, il ne sait pas encore pour combien de temps cet engagement le lie et combien de services il va devoir rendre avant de se voir garantir la grâce divine. Il ne récupère pas non plus un pouvoir exceptionnel, il souffrira comme n’importe lequel des mortels et il mourra, pour revenir encore et encore… Quel intérêt ? A chaque fois qu’il perdra la vie, il se verra accordé une entrevue de 5 minutes avec son amour perdu. Si cela vous laisse perplexe, Joe, lui, a accepté le deal. Sa prochaine mission, il va même accepter de la faire gratis, car c’est son propre passé qui ressurgit, et sa cible, il est sûr et certain que la première fois qu’il a butté ce mec, il était bel et bien mort ce salaud.

Une histoire qui surfe allègrement sur Le mythe d’Orphée, L’enfer de Dante ou encore The Crow, ce qui justifie l’arrivée d’un troisième compère dans la réalisation de ce récit, C.P. Smith va prendre les commandes au graphisme lorsque Joe Fitzgerald va basculer au Purgatoire…

Après Ozymandias, voici le second récit qui vaut vraiment le détour dans la collection Before Watchmen, et c’est tant mieux car l’histoire originale tournait principalement autour de ces deux personnages.

Je vous le disait un peu plus haut J.M. Straczynski est un orfèvre, et cela tombe bien, son personnage Jon Osterman est à la base un horloger qui se tournera plus tard vers la physique quantique et la recherche nucléaire. C’est suite à un accident qu’il deviendra Dr. Manhattan, un nouveau genre « Humain », capable de plier la matière à sa volonté. L’espace et le temps n’ont plus de secret pour lui, et si Passé, Présent et futur ne font plus qu’un, il refuse d’interagir sur les évènements afin de laisser le libre arbitre à la race humaine.

 S’inspirant de l’expérience du chat de Schrödinger, les auteurs proposent une base scénaristique intéressante, et si Jon remontait dans le temps avant sa « création », qu’elles en seraient les conséquences ?

L’observateur interagit-il  avec ce qu’il observe ? La construction de l’histoire va mettre en parallèle les différentes hypothèses possibles, comment se seraient déroulés les évènements si l’accident n’avait pas eu lieu ? Quelles auraient été les conséquences si Jon avait fait des choix différents ? Cela peut paraître aberrant que les auteurs aient pris la décision d’aller à l’encontre du choix d’Alan Moore qui dictait une ligne de conduite au Dr. Manhattan à laquelle il n’a jamais déroger. Mais très honnêtement, l’intelligence du scénario et de l’écriture en fait un récit captivant, et oserais-je le dire… allez, j’ose: Parfait !

Comme illustré ci-contre , avant d’ouvrir son cadeau l’enfant a des possibilités multiples de surprises qui se cachent à l’intérieur, ce qui laisse libre cours à son imagination tant qu’il arrive à se retenir, d’où la référence au chat de Schrödinger.

Dans le cas de Jon, les auteurs vont s’amuser à mettre en opposition les réalités alternatives, parfois il n’y a qu’une légère subtilité entre les deux options retenues, autrement les conséquences prennent bien plus d’ampleur, et c’est alors que l’on se délecte à décortiquer les images et le texte de la page. La confrontation entre Jon et  Ozymandias est savoureuse, les deux maîtres s’affrontent avec toute leur subtilité, le plus grand génie de tous les temps face à l’omnipotence & l’omniscience incarnées.

Et pour finir dans la ville où sévit la folie et la noirceur, j’ai nommé Gotham. Deux titres sortent du lot cette fois avec Batman le chevalier noir t3, Folie Furieuse de Gregg Hurwitz, Ethan Van Sciver & Szymon Kudranski, ainsi que Batwoman t3, L’élite de ce monde, de W. Haden Blackman, Trevor Mc. Carthy & J.H. Williams III, ces deux albums sont sortis chez Urban Comics.

Szymon Kudranski est l’actuel dessinateur de Spawn la saga infernale et illustre cet épisode de Batman, son style s’ajuste à merveille pour les histoires urbaines qui se déroulent principalement la nuit et qui font la part belle aux ruelles sombres où les ombres sont légions.

Cette fois, Batman enquête sur des disparitions qui prennent des tournures disproportionnées, à chaque nouveau cas, les victimes sont de plus en plus nombreuses, et c’est sur les traces du Chapelier Fou que l’entrainent ses investigations. Nous allons découvrir ses desseins qui prennent leurs origines au cœur de son enfance, sa passion immodérée pour l’univers d’Alice au pays des Merveilles le pousse à vouloir recréer l’univers dans lequel se déroule cette histoire et il s’est décidé à trouver le casting parfais pour l’occasion. Sa folie et son soucis de perfection va l’entrainer dans ses derniers retranchements et va bousculer la vie privée de Bruce Wayne.

En guise de cerise sur le gâteau, vous allez même avoir le droit à un mini récit qui clôturera l’album, où vous pourrez retrouver en Guest Star, Le Chapelier Fou, L’épouvantail ainsi que Le Pingouin, invités à une rencontre qui terrorisera les maîtres de l’épouvante de Gotham.

Pour Batwoman, le programme risque d’être tout aussi salé. Dans la suite directe des évènements des épisodes précédents, notre héroïne en quête sur la disparition d’enfants que Médusa a kidnappé, et pour affronter cette « vilaine » issue de la mythologie de la Grêce Antique, elle va demander de l’aide à Wonder Woman, qui n’est autre qu’une des nombreuses filles de Zeus.

Ce monstre fantasmagorique au regard foudroyant s’est entourée de plusieurs personnages issus d’autres récits folkloriques d’horreur populaires, la réalité bascule et c’est un combat titanesque qui va se tenir dans les rues de la ville.

Nous retrouvons au dessin J.H. Williams III, là encore nous avons la chance de contempler, et c’est bien le mot, le travail d’un génie (ou d’un fou ?!).

Si vous ne connaissez pas son travail, sachez qu’il a collaboré avec Alan Moore à la réalisation de Prométhéa, et que c’est lui également qui travaille actuellement sur la reprise de Sandman avec Neil Gaiman, et vous ne pouvez pas savoir comme j’ai vraiment hâte que cela soit traduit et publié en France.

Cet artiste a l’art de déstructurer l’image, de jouer avec les codes de narrations du comics et de se les approprier, prendre les onomatopées et faire des cases, dynamiser les scènes de combats en les animant, de sorte qu’elles brisent les lignes et les cadres.

Voilà les clefs que je vous propose pour ouvrir les portes d’esprits malades, des abymes où je vous invite à plonger, alors vous laisserez vous tenter ?