Coups de coeur : Du jeune libraire

La Science-Fiction et la fantasy sont mes deux grandes passions depuis longtemps. Ces deux grand genres ont été boudés ces derniers temps. Où sont passés les années Série B de Delcourt avec des séries chocs comme Travis, Carmen Mc Callum, Golden city dans d’autres collection Sillage, Aquablue. Les purs et durs me diront : « petit tu oublies le vrai âge d’or avec L’incal, Les métabarons, Moebius, Druillet, Bilal… Certaines séries phares sont toujours d’actualité comme Universal War avec un nouveau cycle, L’incal avec final incal 3 ou Le cycle de Cyan qui va bientôt avoir le droit à un nouvel album en septembre. Mais où sont les vraies nouveautés… la relève ?

On peut toujours dire que c’était mieux avant, sinon on reste ouvert et on attend en faisant attention de ne pas rater la pépite. Orbital, Le complexe du chimpanzé, Métronome…

Et nous voici en 2014 avec ce qu’il ne faut pas manquer en SF :

1- Warship Jolly Roger : De la SF bien « Bad Ass » comme on les aime. Le grand retour du Space Opéra qui en met plein la vue. Coté scénario Sylvain Runberg  nous mitonne une histoire aux petits oignons.  Jon Tiberius (oui Tiberius comme James Tiberius Kurk, de Star Trek) Munro, ancien militaire devenu criminel de guerre, va s’échapper avec une équipe improvisée, de tueurs et de malfaiteurs qui peuplent la prison dans laquelle il a été enfermé. Le voilà à la tête d’une équipe de personnes toutes plus inquiétantes les une que les autres. Notre héros aura bien du fils à retordre pour faire face à l’armée galactique et faire ouvrir au gens leurs yeux sur les hommes qui les dirigent. Un joyeux cocktail d’explosions digne des grosses productions hollywoodiennes. Laissez vous embarquer à bord du Warship Jolly Roger et ouvrez grands les yeux car Miki Montllo va vous en mettre plein la vue.

2- Mermaid Project : Déjà le 3eme tome de cette série signée Léo (le papa de Aldebaran Betelgeuse, Antares…) au scénario et Fred Simon au dessin. Nous sommes dans de la science-fiction d’anticipation. Le monde à changé et les pays émergeants (Afrique), ont pris la place des grandes puissances d’aujourd’hui. Ainsi le racisme ordinaire à changé créant bon nombre de situations étranges et dérangeantes. C’est dans ce futur, qui nous fait réfléchir, que l’on retrouve l’inspecteur Romane Pennac. Elle enchaine les enquête sans intérêts jusqu’au jour où un couple vient frapper à la porte de son bureau, pour parler du décès de leur fille et d’un étrange courrier qu’ils ont reçu leur disant d’aller voir l’inspecteur Romane Pennac et d’ouvrir le cercueil de leur fille car elle n’y serait pas. Voilà comment tout commence. Chaque tome vient étoffer l’histoire et créer de l’intérêt supplémentaire pour la série. Bref un régal.

3- Les univers de Stéfan Wul : La collection dirigée par Olivier Vatine voit deux nouveaux titres venir compléter ces adaptations. Le temple de passé et Rayons pour Sidar. Toujours aussi incroyables, les romans de Wul arrivent toujours à nous parler et nous faire réfléchir.

Avec Rayon pour Sidar, Wul voulait nous faire réfléchir sur les relations avec les colonies, le tout projeté avec des planètes et des races extraterrestres, l’intelligence artificielle et la vie sont également les points forts de ce récit. Emmanuel Civiello apporte, lui, une empreinte visuelle  à ce monde et ces créatures.

Le temple du passé est, je dois bien l’avouer, mon petit chouchou après Niourk. On y suit une équipe perdue dans l’espace suite à une mauvaise rencontre sur la route. Dès le début les personnage se réveillent d’un sommeil cryogénique, comme dans Alien et nous voilà dans le bain. Etienne Leroux nous livre un dessin très efficace et Hubert au scénario nous dévoile petit à petit sous forme de flash back le monde et la société d’où viennent les personnages. Voilà qui promet également de grande réflexion. Les univers de Stéphane Wul sont à lire et à méditer.

Sinon il vous reste toujours des séries qui continuent leur chemin comme Alter Ego avec le 3eme tome du second cycle, série toujours aussi prenante. Ou alors Sillage premières armes. Après Les chroniques de Sillage et Navïs, voici le nouveau spin-off de Sillage. Buchet prête son personnage et son crayon à Pierre-Mony Chan. Ce nouveau spin-off est l’occasion de retrouver la fraicheur du personnage de Navïs. Il s’agit de, comme son nom l’indique  la première mission de Navïs pour Sillage. Je trouve que depuis plusieurs tomes la série Sillage est perdue dans des histoires complexes et torturées dont on arrive pas à sortir, aussi pas d’histoire sur le long terme juste l’envie de faire vivre une bonne aventure sympa à Navïs comme dans les tome 3 et 4. Donc défi relevé pour Sillage première mission et j’espère que la série mère retrouvera cette fraicheur bientôt.

Voilà pour mon tour des série SF cru du 1er semestre 2014

Dark Vador, Moriarty, Dracula, Gollum, Mr Smith, Lex Luthor et JOKER tant de méchants qui ont marqué nos mémoires des fois bien plus que les héros eux même. Etes vous sûrs que Batman est plus connu ou plus aimé que le Joker ??? Pour faire une bonne histoire il faut un bon méchant, voilà la règle d’or.

Si les aventures de Batman sont devenues si emblématiques c’est grâce au Joker, personnage que l’on aime détester. Il nous fascine, nous obsède, il a la folie contagieuse et c’est pourquoi on éprouve quelque chose de savoureux pour ce personnage…

En 2012, pour démarrer, les éditions Urban axent leur catalogue sur le Chevalier Noir joyau de leur catalogue, en 2013 l’actualité cinéma oblige, c’est Superman qui a le droit à une myriade de titres avec un succès plus mitigés (Je doit être le seul a aimé les boy-scout). En 2014 c’est le joker qui a le droit de figurer sur un grand nombre de couvertures des titres Urban Comics. Avec du moderne: « Batman -3- Le deuil de la famille »; du culte: « Killing Joke/Joker Anthologie »; et de l’étrange: « Empereur Joker ».

Batman -3- Le deuil de la famille : Il fait partie de l’univers renaissance. Le Joker revient après une longue période d’absence. On pensait au début du relaunch dans le premier épisode de Détective comics, (dispo en VF dans le fascicule Batman Saga 1) que le Joker avait disparu suite au vol de son visage par le taxidermiste, méchant de seconde zone qui devient célèbre grâce à cet acte. Triste fin pour un personnage anthologique. Mais il revient de plus belle: première étape pour lui, récupérer son visage; deuxième étape, retrouver son adversaire de toujours en face à face et pour cela il va devoir détruire tous les « parasites » qui gravitent autour de Batman, à savoir la Bat-Family (Alfred, Nightwing, Red Hood, Red Robin, Robin, Batgirl…). Les avis divergent sur cette histoire pour ma part je suis fan. Retrouver tout ce petit monde autour du Joker je n’avais pas vu ça depuis Batman Silence de Jim Lee. Et puis Le duo Scott Snyder et Greg Capullo font toujours des merveilles sur le titre. Et en Bonus les back-up dessinés par Jock. Il vous faut quoi de plus ????

PS : Ne pas oubliez de lire Nightwing en parallèle pour compléter les pièces du puzzle Nightwing -3- toujours aussi cool.

Coté indispensable vous avez le choix entre :

Joker Antholgie : Si vous êtes coutumier de Urban, il s’agit de leur format qui regroupe de mini récits cultes en retraçant 75ans d’histoire en 1 volume. Bref un efficace remède pour ceux qui ne connaissent pas ce grand malade qu’est le Joker. UN chapitre part soir et vous verrez, tout ira mieux.

Killing Joke : Œuvre indispensable de l’univers de Batman. Trônant bien haut au côté des récits cultes: Year one, Long Halloween, Dark Knight et Silence… Duo 5 étoiles Alan Moore (Oui Mr Watchmen, V pour Vendetta…) et Brian Bolland (trop rare dessinateur). Ce récit est culte en deux points, pour ces conséquences et pour sa qualité d’écriture. Evidemment quand vous donnez carte blanche à un scénariste torturé, pour s’occuper des origines du plus déjanté des super-vilains, cela donne une explosion de saveur. Et ce récit amène un autre fait marquant qui bouleversera la continuité, pour un des personnages du Bat-univers. Seul bémol 60 pages, c’est trop court. Un must à avoir dans toute comics-othèque.

Et puis le dernier: Empereur Joker si comme moi vous ne ratez jamais une aventure de l’homme d’acier ou du Joker, alors vous le prendrez, sinon passez votre chemin. Trop étrange, trop space. Bref pas facile seul les dessins de Ed Mc Guiness sauve cet album.

Et je ne pouvais décemment pas vous parler du joker sans faire une allusion au Joker de Brian Azzarello et Lee Bermejo au dessin, histoire centrée sur le Joker. Un Joker très inspiré de l’interprétation de Heath Ledger. c’est aussi l’un des premier gros job confié à Lee Bermejo petit prodige du crayon, il offrira d’ailleurs une place de choix au joker dans son Batman Noël. Et un petit dernier pour la route « Un deuil dans la famille », autre grand classique qui bouleversera  la vie du chevalier noir. Un Joker qui s’amuse avec Robin (Robin 2, Jason todd), enfin il s’amuse à la façon du Joker. Encore une fois Urban fait un super boulot éditorial sur cet album en nous offrant plus qu’une simple histoire allant nous présenter les conséquences de cette histoire et une éventuelle lueur d’espoir… N’ayez pas peur du dessin qui semble dater il s’agit des plus grands de l’époque Jim Aparo, George Perez et Jim Starlin entre autres.

Nous avons souvent des coups de cœur, mais il y a aussi les coups de foudre. Ces albums se font rares alors il faut en profiter et en déguster chaque miettes. Ce sont des albums rempli d’émotion et d’une grande sensibilité graphique. Mélangeant souvent douceur et violence, monde réel et imaginaire… Bref ce sont des pépites dont on se délecte et qui nous rappelle pourquoi on aime tant la BD, pourquoi on fait ce métier pour partager avec vous nos lectures et ces chefs d’œuvres des fois méconnus.

Rappelez-vous il y a d’abord eu Le montreur d’histoires (des mêmes auteurs, Zidrou et Raphaël Beuchot), qui nous plongeait dans l’Afrique de « Il était une fois », un raconteur d’histoires dans un pays opprimé par un terrible dictateur… Vous avez été nombreux à suivre notre conseil et à revenir l’acheter pour l’offrir tellement cet album vous avait touché. Il y eu aussi Portugal de Cyril Pedrosa ou Paco les mains rouges de Eric Sagot. Et ce début 2014 il y eu aussi Blast 4, et Les vieux fourneaux.

Et puis, il y a ce retour très attendu du duo fantastique Zidrou/Raphaël Beuchot. Encore une fois ils nous emmènent en Afrique mais dans une ambiance bien différente. On y découvre Edgar Ysarÿe, un grand musicien Belge qui part en Afrique rendre visite à son neuveu parti vivre avec sa femme dans l’une des colonies Belges. Notre héros est un homme très érudit et lors de son voyage il va faire la rencontre de « Tourne Disque », un homme qui depuis sa plus tendre enfance à toujours tourné la manivelle du tourne disque, ce qui lui à valu son nom. Les deux hommes issus de deux mondes différents vont partager un amour de la musique et une grande sensibilité d’écoute. Ainsi commence une bien étrange amitié. Bluffant de justesse ce récit nous transporte dans des décors incroyables à l’origine du monde. Le contexte colonialiste apporte quelques scènes de tentions et de violences verbales, poignantes. Tout comme dans le montreur d’histoire. On y retrouve toute la magie du duo scénaristique Zidrou/Beuchot, nous plongeant dans la violence ordinaire de notre monde, tout en gardant quelques moments d’imaginaires… ici amené par le tourment nocturne du personnage.

Une fois plus un vrai petit bijou à lire et à relire. Avec leur titre Raphaël Beuchot et Zidrou nous offrent un autre univers BD. Un album qui ne peut pas vous laissez indifférents. A une époque où les albums sont trop souvent formatés par leur époque. Ils savent créer leur univers et faire une vraie proposition inédite. Bref qu’il est bon de lire des album aussi réussis que Tourne Disque.

Le petit plus qui fait tout, la découverte de la mystérieuse chambre dans la qu’elle tout les vinyles sont rangés. Une bibliothèque qui nous fait rêver… (Mais pour la découvrir il faut le lire)

 

Les vieux fourneaux :

Voilà une BD qui donne la patate. Pas de doute il s’agit bien de la meilleure découverte de l’année (Blast n’est pas une découverte, c’est un chef d’œuvre).

Les vieux fourneaux c’est l’histoire de Mimile et Pierrot qui viennent rendre un dernière hommage à la femme de leur vieux potes Antoine. L’occasion pour eux de ce souvenir du bon vieux temps et de leurs folles années. Mais tout les bonnes choses on une fin et le lendemain Antoine doit ce rendre chez le notaire pour recevoir une lettre que lui à laisser sa femme… Furieux il rentre chez lui prend son fusil, monte dans sa voiture et part dans le sud de la France. C’est deux amis assistant à la scène  desside de partir à la poursuite de leur ami… Et c’est le début d’une énorme aventure…

Après le succès de « Ma révérence », Lupano revient avec une nouvelle brochette de personnages haut en couleur. Rire et émotion au rendez-vous. Volant ainsi le fond de commerce de gens comme Davodeau, Rabaté ou Zidrou. En prenants des monsieur tout le monde pour en faire les héros ordinaire de notre monde. Mais ne vous y trompez pas il y a une vrai pattes Lupano il ne s’agit pas de copie, l’humain est le maitre mots et ainsi tout les personnages deviennent attachant et unique. De nos 3 anciens à la petite filles de notre héros enceinte jusqu’au yeux. Un beau regard sur l’inter génération les luttes de anciens et les luttes des jeunes d’aujourd’hui pour se faire une place en ce monde. Car qui voudrai mettre au monde un enfant dans une période de crise et de doute sur l’avenir de notre planète. Mélangez tout ça avec la dose d’humour qu’il faut et vous obtenez un chef d’œuvre. Et Cauet avec ses crayons n’y est pas pour rien non plus, il sut transcender son dessin et trouver le trait parfait pour nous raconter cette histoire. Il avait déjà mis sont dessin au service de Lupano avec « l’honneur des Tzarom » et égale sur un série super sympa « Aster » série fantastique et 4 tomes que malheureusement trop peu de gens connaissent. Marre des beaux récits tristes, vive les récits positifs et drôles.

Bref quand vous l’ouvrez vous ne pouvez que tomber sous le charme du dessin et quand vous le lisez c’est le scénario qui vous rendra accro. Et comme nous trois vous direz : Vivement le tome 2 !!! (en fin d’année)

C’est donc « LA » BD de ce premier semestre à ne pas manquer (avec Blast mais Blast sa compte pas, je l’ai déjà dit et puis Blast c’est pas drôle).

Les guerriers du Nord ont toujours fascinées. Ils ont vite pris une place importante dans la Bande Dessinée. Thorgal en porte drapeau, avec tout ses séries dérivés du moment (Louve, Kriss Valnor et la jeunesse un album tout les mois). Notre petit gaulois aussi leur à rendu visite lors de l’album « Astérix chez les Normands ». Le grand label comics Marvel aussi c’est emparer des légendes des Northlanders avec le super-héros Thor, qui à eux le droit à deux adaptation ciné. Plus récemment Asgard (de Ralph Meyer et Xavier Dorison), Aslak (de Hub, Weytens, Michalak et Drac), Mjollnir (de Peru et Goux), Le crépuscule des Dieux (de Jarry, Djief et Heban) sans oublié le Siegfried (de Alex Alice). Bref les guerriers du nord et leur légende on bercer nos lecture depuis des années même le Japonais leurs ont consacré d’excellente série : Vinland Saga et le tout nouveau Ad Astra (à découvrir).

Donc rien d’étonnant à ce que Brian Wood le géniale scénariste de X-men(Panini), DMZ (Urban comics), Star Wars (Delcourt), The massive (Fusion comics) ou du remake BD de Conan (Panini) ce passionne pour ces fières gaillards. Brian Wood est un homme qui sait s’entourer des meilleurs dessinateurs, ce qui ne gâche rien au plaisir.

Pour rendre hommage à ce petit bijoux Urban Comics à fait les choses en grand et n’a pas suivi sont grand frères d’outre atlantique. Puisqu’il on reclasser et réorganiser les différentes histoires de Northlanders en 3 volumes, par grandes zones géographiques (Anglo-saxon, Islandais et Européen) et ensuite par ordre chronologique. Nous offrant ainsi une version unique. Ce qui à pour but de rendre plus facilement lisible l’énorme Anthologie que représente la totalité des 50 fascicule américain.

Anthologique… Brian Wood nous retrace la grande histoire des vikings, par la petite histoire des hommes qui ont fait les légendes. Que vous le prenions comme une BD historique ou comme un peur divertissement, ce chef d’œuvre vous comblera.

A ranger au coté des séries mythiques de chez Vertigo tel que Sandman, 100 Bullets, Y le dernière homme, Fables, DMZ…

 

Très attendu le tome 4 de Blast vient conclure cette magnifique aventure humaine signée Manu Larcenet.

Je ne vous apprendrai rien, en vous disant que la vie de libraire est remplie de lectures diverses et variées. Mais Blast fait partie des albums qui nous rappellent pourquoi on aime tant la BD et pourquoi on aime partager avec vous notre passion pour ce média qu’est la Bande Dessinée. Blast offre au 9ème art ses lettres de noblesse. Donc merci Mr Larcenet . Merci pour toute cette émotion partagée, merci pour cette intensité dans le dessin et le scénario. Blast est une aventure qui prend aux tripes, viscéralement. Et peux d’auteurs, aussi talentueux qu’ils soient, arrivent à partager autant avec les lecteurs.

Vous l’aurez donc compris je ne peux que vous recommander de dévorer les 4 tomes. Pour ceux qui connaissent Manu Larcenet à travers des œuvres comme « Le retour à la terre »,  « Le combat ordinaire » ou encore c’est récit déjantés chez fluide glaciale ou poisson pilote. Blast est bien différent, plus sombre et plus introspectif sur la nature humaine il pousse certaines réflexions que l’on trouve dans « Le combat ordinaire », comme il avait pu le faire déjà par le passé chez les éditions « Les rêveurs ». Mais avec Blast Manu Larcenet arrive à une telle maturité.

L’Histoire : Blast c’est d’abord une enquête, un interrogatoire où deux policier doivent faire avouer à Polza le meurtre d’une jeune femme. Ainsi commence le récit de ce personnage étrange maladroit qui commence sont récit au moment où sa vie a commencé. Mais sa vie n’a pas commencé à sa naissance, mais le jour de la mort de son père. Jour à partir duquel il s’est coupé de toutes les pressions sociales. Il s’est rendu compte que la vie qu’il s’était construite répondait aux attentes de ses parents mais pas à sa propre vision des choses et libéré de leur regard. Il va tenter de construire son histoire. Alors ne le jugez pas, mais comme lui vivez ces moments…

Dessin : Et oui Blast nous prouve que Manu Larcenet est un excellent scénariste. Mais c’est avant toute chose un dessinateur. Chaque page de Blast est une invitation à la contemplation. Que ce soit une case où l’on voit un écureuil ou que ce soit dans les décors des géants de l’île de pâques le voyage spirituel se fait également dans le dessin. Je pourrai faire de longs discours sur le dessin de Blast mais devant cet art le silence est d’or.

Alors au risque de me répéter merci à Manu Larcenet de partager avec nous ce chef d’œuvre. Je n’ai pas la chance de connaitre cet auteur de génie. Mais pourtant il se livre à travers ce récit comme un ami à qui l’on fait part de toutes ses interrogations, ses inquiétudes, ses peurs. Bref des émotions qui vous retournerons l’estomac. En fermant Blast vous ne serez pas quoi penser tant ce récit vous aura bouleversé et en même temps vous aurez l’impression d’avoir vécu un peu de l’aventure humaine de Polza.

Après le tome 1, le tome 2 et le tome 3, ce tome 4 continue de nous surprendre. Blast c’est une énorme claque…

Before Watchmen la fin du début ????

Pourquoi ce titre et bien pour certains d’entre vous Before Watchmen n’as plus de secret car en Janvier est paru le dernier fascicule de Before Watchmen. Mais pour tous ceux qui sont passés à côté de cet événement, Les versions librairie et cartonnées de chez Urban Comics viennent de commencer à sortir c’est donc l’occasion de refaire le point sur cette nouvelle série comics :

Watchmen c’est « LE » comics qui a révolutionné à jamais l’industrie du comics en 1986, année de ma naissance, voilà déjà un petit moment. Par le suite la vision des super héros a changé ils sont devenus plus sombres ils ont également vieilli et le monde extérieur n’est pas toujours favorable à leur intervention et peuvent avoir peur de leur pouvoir. A chaque époque ces héros. Alan Moore et Dave Gibbons les auteurs ont créé un mythe moderne reprenant plein de code de notre vie tel que le smiley, de grand questionnement sur la vie  à l’échelle de l’univers et une narration incroyable. Un chef d’œuvre du 9eme art, marqué par des codes comme le gaufrier de 9 cases par planches.

Il aura fallu une adaptation cinéma et 26 ans pour voir une suite, ou tout du moins un prequel, n’en déplaise à Alan Moore. En 2012 aux états unis sort Before Watchmen. Et en 2014 en France sortent les albums reliés et cartonnés de ces mini-séries autour de Watchmen.

Alors fallait il vraiment revenir sur Watchmen ???

Selon Alan Moore , l’auteur à fait scandale lors de la sortie de ce prequel ne voulant pas que DC Comics transforme son œuvre en objet commercial ce qui est légitime. Alors oui et non, oui cela a été un énorme coup promotionnel pour DC Comics et non parce qu’il non pas pris à la légère cet événement. Pour preuve ils ont créé des équipes artistique incroyables pour chaque titre. En mettant en avant des auteurs que l’on ne pas assez souvent vu,faire des planche de BD et que l’on retrouve souvent comme cover artiste, tel que Adam Hughes, Jea Lee, Darwyn Cooke et bien d’autres…

Donc oui Before Watchmen vaut le coup, que se soit pour le tout ou pour découvrir juste le passé d’un des personnages. Non ces albums n’aurons jamais la force et le génie de l’œuvre originale mais cela n’en fait pas de mauvais album ce sont de bons titres qui permettent de faire vivre l’œuvre encore aujourd’hui.

1- Before Watchmen : Minutemen (Darwyn Cooke)

Le gros point fort est sans conteste comme sur la pluspart des titres les qualités graphiques. Darwyn Cooke est un auteur complet scénariste et dessinateur de génie il nous plonge dans l’ambiance des années 30/40 avec son style inspiré de la publicité des même époque. Rendant hommage à cette première équipe de super héros dont on entend parler dans Watchmen à travers le vieux Hiboux. Ici aussi c’est lui qui revient avec l’écriture de son livre sur les débuts de l’équipe. Clin d’oeil aux héros du Golden age, Drawyn Cooke est certainement celui qui s’approprie le mieux le découpage et la forme de narration si particulière de Watchmen. Frais et nostalgique que du bonheur.

2- Before Watchmen : Compagnon (J.M Straczynski, Len Wein, John Higgins, Eduardo Risso, Steve Rude)

Second volume de la collection unique album qui ne regroupe pas une histoire complète, mais 3 mini séries pas les plus palpitantes mais assez intéressantes.   Bill Dollar héros de l’âge d’or, on retrouve Steve Rude au dessin, auteur bien trop rare qui comme Darwyn Cooke cultive un genre de dessin qui d’apparence parait assez ancien. En suite c’est Moloch le seul véritable super vilain que l’on croise dans Watchmen ennemies jurer du comédien qui a le droit à son histoire. Alors qu’on découvre à l’article de la mort dans Watchmen, on le retrouve ici en fin de carrière de vilain et en négociation avec un personnage bien connu de l’univers… Le tout sous la plume sombre de Eduardo Risso. Et on finit avec le corsaire sanglant qui comme dans watchmen est un récit de pirates qui à l’origine était édité page par page à la fin de chaque fascicule américain. C’est donc compilée que l’on retrouve l’aventure de John Higgins et c’est beaucoup plus simple à lire.

Viendrons par la suite :

3- Before Watchmen : Rorschach (Brian Azzarello, Lee Bermejo) 14 Février 2014

Quand le scénariste de 100 Bullets et le dessinateur de Joker et Batman Noël, travaillent ensemble sur l’un des personnages le plus charismatique de l’univers comics. On peut s’attendre à du lourd.

4- Before Watchmen : Spectre Soyeux (Darwyn Cooke, Conner Amanda) 21 Mars 2014

La plus sexy des héroïnes, se fait embarquer dans un voyage hippies en pleine révolution, sex, drogue et rock and roll. Dessin et couleur psychédéliques. fun drôle et cool…

5- Before Watchmen : Ozymandias (Wen Lei/Jae Lee) 4 Avril 2014

Retour sur la tête pensante de Watchmen, l’homme le plus intelligent… mais l’intelligence à de nombreux vices… Explosion visuelle avec le dessin de Jae Lee.

6- Before Watchmen : Le Hibou (Joe Michael Straczynski, Andy et Joe Kubert) 2 Mai 2014

Le jeune hibou était un personnage en pleine crise de la quarantaine et libidineux dans Wacthmen ici c’est le héros qui succède au vieux hibou et qui est un héros frais et pimpant. Le dernier travail de Joe Kubert avant sa mort en collaboration avec son fils Andy. Deux grands monstres du comics. L’occasion de profiter une dernière fois de son trait légendaire.

7- Before Watchmen : Le comédien (Brian Azzarello/Jones JG) 6 Juin 2014

Le comédien peut on parler de héros ? Je ne suis pas sûr, un pourri voila un meilleur adjectif. Celui qui trouve la mort dès la première page de Watchmen.

8- Before Watchmen : Dr Manhatan (Joe Michael Straczynski, Adam Hughes)  Juillet 2014

Comment mieux finir cette série. Dr Manhatan, le plus étrange et inquiétant personnage de Watchmen et surtout Adam Hughes, l’un pour ne pas dire le plus grand cover artiste de tout les temps. Auteur bien trop rare il signe le dessin de cette mini série cela justifie en soit le faite de faire Before Watchmen.

Urban comics nous livre comme à leur habitude des albums de qualité avec quelques suppléments couvertures et recherches. Pour motiver l’achat de tous les albums Urban à fait une frise sur le dos du livre une fois que les 8 albums seront mis cote à cote vous pourrez voire écrit Before Watchmen dans votre bibliothèque.

Rendez-vous chaque mois en librairie pour une nouvelle aventure complète de Before Watchmen…

José-Luis Munuera (« El Maestro », selon moi) fait partie des auteurs mis en avant en ce début d’année avec une toute nouvelle série, Les Campbell.

On y suit les aventures de la famille Campbell, rien avoir avec le clan, pour reprendre les paroles de l’un d’entre vous… il se reconnaitra. La famille Campbell est une famille de Pirates, mais bien loin des pirates classiques. Le père est un pirate de renom qui a su marquer l’histoire de la piraterie en son temps… Malheureusement sa carrière à pris fin à la mort de sa femme, il se retrouve seul avec ses deux charmantes filles. Mais comment un pirate, un homme un vrai un dure, un tatoué! peut devenir un père aimant, doux, sans perdre son image de pirate ??? Heureusement il pourra compter sur l’espièglerie de ses deux chipies. Elles seront également à ses côtés pour reprendre le dessus sur de vieux ennemis et pour faire face aux fantômes du passé qui le hantent… La famille c’est important foi de Campbell.

Un petit bijou d’humour. Il est rare d’avoir une véritable BD familiale, aussi bien pour les adultes que pour les plus jeunes. Hommage à la BD gros nez, comique de répétition et humour burlesque font le succès de cette aventure, éclats de rires inavouables garantie. Sans jamais tomber dans l’humour lourd, Munuera sait quand il faut s’arrêter et apporte aux travers des deux petites filles beaucoup de douceur et de poésie. Bref un savoureux mélange dosé avec beaucoup d’intelligence du coté scénaristique et d’un dynamisme hors du commun du coté du dessin. Personnages haut en couleurs et histoire menés tambour battant, le tout découper en plusieurs chapitre par album. Un régale…

Munuera fait partie des ces dessinateurs qui ont révolutionné et dépoussièré, la BD. Avec un découpage original et un sens de la narration dynamique. Peut-on véritablement parler d’école espagnole ? Je ne sais pas, toutefois que ce soit Guarnido (Blacksad), Lafebre (Lydie), Roger (Jazz Maynard), Toledano (Ken games) et Homs (Millénium), ils apportent chacun un souffle nouveau et l’on peut scotcher pendant des heures sur une seule de leur case, tellement leurs personnages et leurs décors sont expressifs. Mais Munuera est également l’auteur des deux autres séries remises à l’honneur en ce début janvier :

-Fraternity : Quand le crayon magique de Munuera rencontre la plume de Diaz Canales, le scénariste de Blacksad on est en droit de penser à une véritable explosion. Alors que la guerre de Sécession fait rage la petite ville de Fraternity à réussi à ce tenir à l’écart mais tout bascule quand deux soldats en fuite vont venir trouver refuge dans la petite ville, apportant avec eu le démon de la guerre au sens propre et figurer. Avec une petite part de fantaisie les auteurs nous livrent leur guerre de Sécession à travers le regard des gens en dehors du front. Dargaud compile les deux albums de cette aventure dans une belle intégrale.

-Sortilèges : La fantaisie et les contes font partie de l’univers de Munuera, déjà très marquer dans le magnifique « Signe de la lune ». Ici il place son crayon au service du scénario de Jean Dufaux.  Histoire d’amour pur, de pouvoir et de méchante sorcière. Sortilèges vous rappellera certainement beaucoup de contes de fées et en même temps installe son propre univers.  Et Dargaud nous sort également une compile des deux premiers volumes en noir et blanc, dans un format planche originale avec une couverture souple et un ex-libris signé par les deux auteurs. Les versions noir et blanc aux formats  planches sont des vrais joyaux pour les amateurs d’albums qui sortent de l’ordinaire. Toutefois il faudra attendre les tome 3 et 4 pour connaitre la fin de cette histoire. A savoir que le tome 3 en version normale devrait sortir en Avril/Mai 2014.

Que ce soit des albums jeunesses (Navïs, Ptit Boule et Bill, Spirou, Merlin, Walter le loup) ou des albums plus adultes (Signe de la lune, Fraternity, Sortilèges) ou encore des albums pour toutes la famille (Les Campbell) je vous invite à découvrir tout l’univers de ce dessinateur pour le plaisir de vos mirettes.

PS : Si vous suivez mes conseils… déjà c’est sympa, merci! Et si en plus vous devenez fan du dessin de Munuera comme moi il vous reste une catégorie les séries oubliées : Les Potamoks, Les chroniques de Sillage, Sir Pyle, Sur les traces de Luuna et autres collectifs… Bonnes découvertes