Coups de coeur : Du jeune libraire

Astérix a retrouvé la formule de sa potion magique…

Astérix fait son grand retour en librairie. Le grand public attend avec impatience le retour du petit gaulois. Tous les médias en parlent et le secret autour de l’album a été bien gardé. On nous a distillé au fur et à mesure quelques infos, planches et autres au compte-gouttes. Mais le secret se dévoile enfin. Vous devez certainement le savoir mais pour cette nouvelle aventure de notre héros à la moustache à changer d’auteur puisque Albert Uderzo, laisse sa place au nouveau duo Jean-Yves Ferry et Didier Conrad. Voilà plus de deux ans que l’on a eu le droit à cette annonce et depuis on se pose la question « est-ce une bonne chose de continuer la série et est-ce que ce nouveau duo va relever le défi ??? »

Car si Albert Uderzo est et restera à jamais un grand maître de la bande-dessinée, il faut avouer que les derniers albums d’Astérix ont laissé plus d’un lecteur perplexe. Certains diront qu’Astérix a perdu un peu de son âme lorsque son autre papa René Goscinny est mort. Mais pour moi c’est surtout à partir de la galère d’Obélix et de La traviata que le scénario d’Astérix a commencé à faire défaut. Et puis il y a eu Le ciel lui tombe sur la tête, en même temps tout est dans le titre je pense que Albert Uderzo en toute bonne foi à voulu nous faire passer un message dans cet album mais les lecteurs sont tous passés à coté moi compris. Il y a également eu deux faux albums d’Astérix « La rentrée gauloise » et « L’anniversaire…Livre d’or ». 2 albums de pure spéculations commerciales qui auraient très bien pu trouver leur place dans une collection d’hors série, mais les ventes n’auraient pas été à la hauteur.

Voilà le climat dans le qu’elle nous a laissé le dernier album d’Astérix. Donc pas facile de reprendre une série mythique comme Astérix et en même temps pas difficile de faire mieux que les derniers tomes.

A près tout ce blabla rentrons enfin dans le vif du sujet le nouveau Astérix est il à la hauteur ?

Coté scénario :

Tout y est comme à la grande époque la scène d’ouverture dans le village, les cases remplies de détails et chargées de personnages, un héros à qui il faut venir en aide, une mission pour Astérix et Obélix, un voyage, une histoire d’amour, de nouveaux amis, et des Romains. Bref Jean-Yves Ferry reprend les traces de René Goscinny. Jeu de mots avec les noms des personnages, références historiques (ou presque), tradition ancestrale. Il donne vie à tous les personnages du village avec merveille. Il introduit de nouveaux personnages forts comme les Pictes, Mac Oloch, Mac Abbeh et surtout mon préféré Numéusclausus, Agent de recensement. Jean-Yves Ferry montre qu’il est bien le digne successeur de Goscinny au scénario d’Astérix. Avec ce premier volume il nous remet dans le droit chemin et dans la grande tradition des Aventure du petit gaulois à la gourde de potion magique. Certains aurons peut-être le sentiment que l’histoire ressemble trop à un mélange entre Astérix chez les bretons, Astérix et les normands, Astérix en Hispanie, Astérix en Corse ou Astérix chez les Belges. Moi je pense que cet album a de quoi nous faire rire et nous redonne envie de lire plus d’Astérix de ce nouveau duo du au scénario réussi.

Coté dessin :

Il vous suffit d’ouvrir l’album pour vous  rendre compte. On croirait vraiment voir du Uderzo. Des décors aux personnages tout est fait pour que nous ne pensions même pas qu’Astérix a changé de dessinateur. Didier Conrad nous régale chaque case est fournie en détails. Et les personnages ont des expressions extrêmement vivantes. Nul doute que pour arriver à cette perfection le dessinateur a dû user de nombreuses mines de crayons. Seul le personnage du monstre du loch ness est un peu en dessous du niveau un brin trop cartoonesque à mon gout dans le trait mais je pense qu’il s’agit plus d’un choix scénaristique que d’un choix du dessinateur. Petit bémol qui est vite compensé par bien d’autres bonnes trouvailles graphiques comme le fait que le héros de notre aventure ressemble étrangement à « Oumpah-Pah » L’indien dessiné par Uderzo dans les albums du même nom, il faut bien sur faire abstraction de la coiffure et des vêtements. Mais cette référence est clairement assuméepar les auteurs pour les autres il faudra chercher par vous même. Ne vous laissez pas non plus berner par la couverture, je ne suis pas pour ma part tout a fait convaincu du choix surtout les Pictes et le décor qui sont minimalistes, Pas une seule fois dans l’album ils ne sont dessinés de manière si minimaliste. Les personnages sont bien plus soignés dans l’album que sur la couverture. Est-ce une volonté des auteurs pour mettre plus en avant Astérix et Obélix ? Je n’en suis pas bien convaincu, petit détail la couverture est faite à 4 mains puisque Uderzo signe les visage d’Astérix et Obélix sur cette couverture. Un beau symbole de passage de relais. Mention spéciale pour les Macareux Moqueurs que je trouve super et pour le personnage de l’agent de recensement mais ça je l’ai déjà dit.

Donc un bilan 100% positif pour cette reprise d’Astérix ne jouons pas nos vieux ronchons avec des « c’était mieux avant… » et ne boudons pas notre plaisir avec cette nouvelle aventure. Défi relevé pour ce nouveau duo qui nous montrent qu’ils savent faire du Astérix dans la pure tradition De Goscinny et Uderzo. Ils ne réinventent pas les personnages mais jouent habillement avec tous les codes laissés par leurs prédécesseurs. Il ne s’agit pas non plus du meilleur Astérix mais d’une bien bonne cuvée gauloise. Petit plus qui a son importance les auteurs non pas été avars avec nous puisqu’il y a de quoi lire, il vous faudra plus de 15minutes pour le lire et même chose pour le dessin des gags se cachent dans les seconds plans, bref un vrai retour au sources. Après des albums qu’il convient d’oublier Didier Conrad et Jean-Yves Ferry nous redonne plaisir à lire du Astérix et on espère que leur collaboration sera longue et prospère.

Alors peut être penserez vous : « Ils sont fou ses Romains ? » mais moi je suis pour cette reprise d’Astérix. (PS : Pour que la blague marche il faut savoir que je m’appelle Romain)

Bonus : Vous êtes gourmants et vous en voulez plus ? Pas de soucis on a ce qu’il faut. Astérix chez les Pictes version luxe avec l’intégralité de l’album en couleur, plus l’intégralité de l’album en crayonné et surtout la collaboration entre Jean-Yves Ferry, Didier Conrad et Albert Uderzo à décortiquer. C’est là que l’on prend conscience du travail de scénariste de Jean-Yves Ferry avec ses recherches, ses story-boards, la création de chacun des nouveaux personnages et les références. Un vrai petit régal pour l’amateur, le tout en grand format voilà un belle idée pour Noël pour seulement 35€.

Alors voilà on s’absente 3 semaines fin Aout et quand on rentre on a une montagne de trucs à lire, parce qu’une fois de plus le mois de septembre et sa rentrée littéraire remplissent nos étales de mille et une choses à découvrir. Et notre boulot à la librairie c’est de présélectionner pour vous et de vous faire partager nos coup de cœur. En quelques jours de lecture je peux déjà vous dire qu’il y a plein de bonnes choses pour tous les gouts. Du bon, du très bon, du sympa, du surprenants, de l’enivrant et puis du mauvais mais on ne va pas parler de ça dans cet article  Je vous est choisi 4 titres mais uniquement de l’excellent, millésimé 2013. Pas du très bon, de l’excellent! la perle de la perle, les vrai claques de cette rentrée, il reste pas mal de chose à venir sur ce mois de Septembre dont l’immanquable UW2, le 25 Septembre, mais voilà déjà 4 albums a se mettre sous la dent.

Donc si vous voulez vous prendre une bonne claque BD lisez çà :

Y a deux genres d’hommes ceux qui franchissent les lignes et ceux qui restent derrière…

-Deadline (Glénat) : On retrouve le grand Rossi au crayon, on lui doit déjà la série W.E.S.T. Ce virtuose nous plonge directement dans l’aventure grâce à son trait efficace et sa mise en couleur plus bluffant que jamais. A l’heure du tout numérique quel plaisir de se délecter de chaque case et ainsi profiter de véritables aquarelles. Une fois que l’on succombe au dessin il reste à savoir si l’histoire est bien ??? Pas de doute là-dessus après lecture. Pour vous mettre dans l’ambiance: fermez les yeux, imaginez une rue époque western un ballot de paille qui passe devant vous, le vide et le bruit du vent qui rebondit sur les habitations fermées à double tour, un homme seul et une immense demeure coloniale, l’homme attend, attend, puis il entre dans la maison exécute froidement le propriétaire des lieux avant de méditer sur son acte et ses conséquences il se rappelle tout son parcours, ce pourquoi, aujourd’hui, il se retrouve ici… Si vous aussi vous voulez savoir qui est cet homme ? Et ce qui la conduit à cet acte ? Est il bon ou tout simplement mauvais? une seule façon de le savoir: lire l’album.

Un western en pleine guerre de sécession, plein d’action et de réflexion dans un monde en plein changement… A découvrir absolument

3 Notes de Jazz, un ring et la fin de la prohibition…

-Blue note -1/2- (Dargaud) : Je vous avais promis des claques je tiens toutes mes promesses puisqu’il s’agit là de claques scénaristiques mais également de claques graphiques pour chacun des albums mais tout particulièrement celui là. Blue note c’est l’histoire d’un boxeur qui a tout plaqué suite à un match truqué. Un Irlandais pur malt rongé par les fantômes de la corruption des grandes villes. Il se livre à de petits combats, loin de l’agitation des grandes villes, mais un jour son ancien agent vient lui proposer de le refaire, ce match qui le hante, mais cette fois à la régulière. Notre Irlandais ne résistera pas longtemps avant d’accepter. Mais la ville à bien changé depuis son départ et la fin de la prohibition est en train de changer bien des règle pour tous les truands de la ville. Blue note ce n’est pas seulement l’histoire d’un boxeur mais c’est l’histoire de la ville, de la mafia, de la corruption, d’illusions et de rêves perdus.

Incroyable voilà le mot que l’on a dans la tête après avoir fini cet album. Mikaël Bourguoin nous entraine dans des ruelles sombres, angoissantes. Ce brillant dessinateur ruse avec subtilité d’effets visuels comme à la page 25 ou un escalier se transforme en végétal, puis nous fait monter sur les toits où se trouve l’ombre d’un jazzman et d’un chat noir. Mais également avec d’autres procédés, lorsqu’il éteint les lumières sur le ring de boxe pour nous immerger dans le combat et que le rouge vif des gants se mélange au sang qui gicle. Mais Mikaël Bourguoin n’en est pas à son premier coup d’essai il avait déjà illustré avec génie le codex angélique chez Delcourt en 3 tomes malheureusement le temps n’a pas offert ses lettres de noblesse à cette série qui fut oubliée. Mais cette fois il n’y a aucune raison pour que cette histoire n’entre pas dans les annales et vous pouvez compter sur nous pour vous le rappeler. Il y aura un second tome et mon petit doigt me dit qu’il se pourrait bien que le second album soit plus jazz que le premier…Bref une vraie pépite.

Le carnet de voyage d’une aventure humaine…

-Paco -1/2- (Dargaud) : Perpétuité… Voilà la sentence est tombée pour Paco, il échappe à la peine de mort et gagne la perpétuité en Guyane. Mais qui est Paco ??? Peux importe puisque le Paco que vous découvrirez dans cet album ne ressemble en rien à l’homme qu’il était avant. Mais avant la Guyane il y a le voyage, là où vous découvrez les règles de la vie du prisonnier, le retour à la loi du Talion œil pour œil et dent pour dent. Tout les coups son permis, se faire respecter devient une règle d’or et l’unique moyen de survivre. Dans ce monde pourri qui transforme le plus doux des agneaux en loup féroce. Notre héros va avoir la chance d’être un homme avec beaucoup de culture ce qui va lui permettre d’avoir un poste enviable. Mais comment trouver l’espoir et l’envie de vivre quand votre vie entière est condamnée à cet enfer…

Fabien Vehlmann & Eric Sagot nous livrent une magnifique œuvre. Ne vous laissez pas tromper par le dessin faussement naïf d’Eric Sagot. La douceur et la beauté de son trait son en opposition avec l’enfer et les atrocités de la vie carcérale en Guyane. Voilà quelques années que Eric Sagot et Fabien Vhelman ont mûri leur projet pour nous livrer cette œuvre. Eric Sagot a profité d’un voyage en Guyane pour revenir avec des carnets de voyages plein les bras ce qui lui sert de doc pour réaliser la multitude de décors et chaque scène de village est incroyable: on voit chaque personnage prendre vie comme si les auteurs nous emmenaient avec eux dans la Guyane de l’époque. Mais nous en aurons l’occasion d’en reparler en octobre car cet album nous l’attendions depuis un moment et nous avons suivi Eric Sagot dans l’évolution de son travail c’est donc avec une grande fierté que nous mettrons dans la librairie en octobre, sous la lumière de nos projecteurs, des originaux, des recherches, des carnets de voyages et bien des surprises… Mais on aura l’occasion d’en reparler en attendant sautez sur son album.

Une mission et plein d’emmerde…

-Tyler Cross (Dargaud) : Toujours se faire respecter,toujours rappeler qui est le chef c’est comme ça que ça marche dans la mafia et quand quelqu’un l’oublie on fait appel a certaines personnes pour tout régler. Enfin vous voyez ce que je veux dire et bien Tyler Cross est ce genre d’homme. Alors quand on lui confie pour mission de s’occuper du neveu du numéro un de la pègre et de rapporter de la drogue qu’il a voulu usurper, il remplit sa mission peux importe ce que cela implique. Et Tyler Cross n’est pas du genre à laisser des témoins derrière lui.

Ne cherchez pas l’originalité dans le scénario, il s’agit d’un scénario des plus simple. Mais là où le duo Nury/ Brüno va vous surprendre c’est dans sa façon de présenter les choses, c’est redoutablement efficace. Car plus une histoire est simple, plus il est dur de lui donner du corps. Après avoir signé ensemble Atar Gull ils reviennent encore plus efficaces que jamais, les dialogues, le découpage de l’histoire et l’action non stop. Vous m’excuserez le langage vous allez en prendre plein la gueule.

Le comics envahit nos écrans et nos librairies. La folie comics s’est emparée des éditeurs qui veulent tous avoir du comics dans leur catalogue. La faute à Walking dead qui ne finit pas de faire grimper les chiffre de ventes et l’arrivée l’année passée de Urban comics avec les licences DC comics (Batman, Superman…) et Vertigo (100 Bullets, Fables, DMZ, Scalped, Y le dernière Homme, Sandman…).

Alors voilà je me suis lancé un gros chalenge dans cette montagne de nouveautés, vous présenter 10 titres seulement à ne pas rater bien-sur je ne vous présente pas de suites, que de la nouveauté :

Roméo et Juliette vers l’infini et l’au delà…

1-Saga (Urban Comics) : Brian K Vaughan l’auteur de Y le dernière Homme est de retour et en grande forme avec Saga sa nouvelle série. Saga c’est avant tout une histoire d’amour… Oui mais pas que ! c’est aussi et surtout du Space-Opéra. Entendez par là un univers galactique riche en planètes, en personnages et en problèmes politiques (ex : Star Wars, Star Trek, Dune…). Notre histoire se déroule dans un univers qui est en guerre depuis bien longtemps deux peuples s’affrontent. Dans cette guerre meurtrière Alana et Marko vont contre toute attente, tomber amoureux alors que tout les oppose dans cette guerre. De cet amour va naitre Hazel, une jeune fille représentant à elle seule l’espoir d’unir ces deux peuples perdus dans une guerre qu’ils ne contrôlent plus. Hazel va donc devenir l’objet de toutes les convoitises. C’est elle même qui nous raconte son histoire à partir du jour de sa naissance. Brian K Vaughan revisite le mythe de Roméo et Juliette façon space-opéra. Si la thématique à déjà été mille fois traitée, l’originalité de cette histoire se trouve dans le récit surprenant et dans la multitude de possibilités que nous laisse entendre le scénariste. Brian K Vaughan confirme son statut de grand scénariste américain et nous transporte dans son univers. La douceur du trait de Fiona Staples contribue à l’atmosphère si spéciale de cette nouvelle série, qui vient se classer pour moi directement aux cotés de grandes séries comme Fables, 100 Bullets, DMZ, Y le dernière Homme, Sandman et bien d’autres…

Un must, déjà culte à ne pas rater (J’en rajoute ou ça suffit ???)

La magie du dessin, façon Skottie Young…

2-Magicien d’Oz : Ozma la princesse d’Oz  (Panini) : Il y avait déjà eu un premier album dans la même collection reprenant l’histoire du magicien d’Oz, où l’on avait pu découvrir en France les talents de Skottie Young, un brillant dessinateur américain. Et bien il revient avec Ozma la princesse d’Oz. Car si vous connaissez l’histoire de Dorothée avec le magicien d’Oz peut être ne savez-vous pas que l’écrivain Lyman Frank Baum à écrit une série de 14 livres autour de son monde. Puis d’autres auteurs lui succèderont ajoutant 26 aventures supplémentaires. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’univers d’Oz est un univers riche. Et pour retranscrire cet univers il fallait un virtuose du crayon, un génie moderne pour donner vie et réinventer sur papier un monde déjà connu de beaucoup. Chaque histoire est autonome et nous donne l’occasion d’explorer le dessin enchanteur de Skottie Young.

Attention vous risquez d’être vite mordu…

3-American Vampire -1-2-3- :La véritable nouveauté c’est le tome 3, mais Urban comics réédite les deux premiers volumes de cette série et en profite pour faire un prix de lancement à 10€ sur le premier tome. Afin de faire découvrir cette série qui nous entraine aux états unis à la découverte du tout premier vampire américain. L’histoire est écrite par un américain alors vous vous en doutez le vampire américain est supérieur aux autres vampires. Mais que peut il avoir de si spécial ??? Il faudra lire pour le savoir. Scott Snyder le scénariste star du moment avec Batman la cour des Hiboux, nous emmène dans un univers de vampires riche et construit. On y sent un grand respect pour les œuvres de Bram Stoker qui plaira aussi bien aux amateurs du genre qu’aux non initiés. Déjà Scott Snyder seul c’est pas mal mais sur le premier volume afin de construire son univers il fait appel à Stephen King. Voilà j’ai sorti toutes mes cartes pour vous inciter à découvrir le tome 1 pour les suivants je sais que le travail des auteurs vous aura convaincu. Et surtout n’oubliez pas  qu’il existe une série parallèle « Américan vampire légacy » qui est toute aussi excellente que la série principale. Et en bonus vous retrouvez Sean Gordon Murphy le meilleur dessinateur de notre époque en comics (Selon moi et ce n’est pas peu dire 😉

Si vous ne deviez lire qu’un Batman…

4- Batman – un long Halloween (Urban Comics) : S’il ne peut en rester qu’un se sera celui là. Batman un long halloween est sans conteste la meilleure histoire complète de Batman. Un mystérieux assassin va frapper pour la première fois le soir  d’halloween, dès lors il commettra un crime à chaque jour de fête. Batman devra user de tous ses talents de détective pour déjouer les plans machiavéliques de celui que la presse à déjà nommé « Holliday ». Ce petit bijou peut se lire indépendamment des autres aventures de Batman. Christopher Nolan le réalisateur de la trilogie Batman au cinéma signe la préface où il y explique à quel point ce récit à été fondateur pour sa trilogie. Si vous n’avez jamais lu cette aventure du chevalier noir il se peut que vous y trouviez de nombreux points communs avec les films mais ne vous y trompez pas c’est Nolan qui à copié sur le scénario de Jeph Loeb. Il nous plonge en plein cœur de la ville de Gotham dans l’atmosphère sombre et sale de ses ruelles. La relation qu’entretint Batman avec Gordon et les différentes mafias y sont développés comme jamais au paravent. Tim Sale, lui, vient apporter sa patte graphique à cette sombre enquête. La meilleure porte d’entrée pour découvrir l’univers du Dark Knight.

Ouvrez l’œil…

5-Hawkeye – Ma vie est une arme (Panini) : Il s’agit certainement de l’Avengers le moins exploité dans le film de Joss Whedon et pourtant ce film a permis au grand public de savoir qui est Œil de faucon (en français). Mais Clint Barton alias Hawkeye n’est pas un héros de seconde zone il a rejoint depuis longtemps l’équipe des Avengers dans les comics. Ce personnage n’a pas eu souvent le droit à ses propres aventures en solo. Mais le succès du film nous permet d’avoir le droit a une mini-série sur notre archer préféré. Idéal pour tous les gens qui ne connaissent notre héros, que part les films Marvel. Clint se remet d’une blessure suite à un dur combat que l’on pourrait apparenter à celui du film Avengers. Mais ce goût amer de défaite ne laissera pas tranquille  Hawkeye. Il va donc prendre un peu de recul avec les Avengers et le Shield pour régler ses propres problèmes. Un récit complet servi de main de maitre par David Aja, qui avait déjà il y a quelques temps fait revivre le personnage de Iron-fist. Petite info pour ne pas être perdu il faut savoir que Clint Barton avait récemment fait  croire qu’il avait disparu, il se cachait finalement sous le costume de Ronin et Kate Bishop l’avait remplacé sous le costume d’Œil de faucon.

Ecologie, montée des eaux et post apocalyptique…

6-The Massive -1- Pacifique noir (Panini) : On vous avait prévenu vous détruisez la planète. Dans The Massive une catastrophe environnementale s’est produit,  l’eau à recouvert une grande partie de la planète et dans ce monde on va suivre l’équipage  du « Kapital », un navire d’intervention écologiste. On découvre notre équipage au milieu d’un monde qu’ils ne reconnaissent plus. Leur mission: retrouver le navire « The Massive ». Pourquoi et qui sont vraiment les membres de l’équipage ? Voilà les questions qui trouvent réponses sous formes de flash-back. Un récit d’une grande densité qui devrait contenter tous les lecteurs exigeants.  Avec Saga la véritable révélation 2013 en nouvelle série à suivre.

L’avenir est sombre mais l’espoir et la résistance doivent toujours exister…

7-Orchid -1- (Panini) : La surprise la moins attendue de ce début d’année. Oui car les autres séries avaient déjà fait parler d’elles outre-Atlantique. Et malheureusement en France non plus pour le moment mais nous allons inverser la tendance. L’histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique. La nature a repris possession de la terre encrassant les vestiges urbains sur son passage. Dans ce monde où l’humanité survit, les hommes se sont divisés en deux castes: d’un côté le riche avec à la tête de ces castes un tyran vivant à l’abri de la nature en hauteur et de l’autre coté  les pauvres vivant dans la jungle hostile. Comme toujours les peuples asservie rêve de rébellion et un homme qui fait figure de légende et de mythe pour avoir été le seul à se dresser face à la tyrannie inspire encore certain rêveur, comme notre héros… Il ne s’agit pas d’une œuvre indispensable mais un récit riche en idée révolutionnaire et qui fait réfléchir aux dérives de notre monde actuel.

Es un oiseau ? es un avion ? Non c’est Superman…

8-Superman – Origines (Urban Comics) : Je ne pouvais pas ne pas mettre dans ma sélection comics un titre Superman. 2013 est l’année du retour de Superman sur grand écran et en librairie. Mon récit préférer est Superman pour demain de Jim Lee et Azzarello. Mais pour découvrir l’homme d’acier je vous conseille Superman Origines. Selon moi la meilleur réécriture de Superman. Ici on ne s’attarde pas sur son arrivée sur terre ni son enfance. Mais sur son départ de Smallville. Clark est alors un jeune homme à la recherche de qui il est ? Cette recherche va le conduire en Afrique ou lui viendra sa passion pour le journalisme d’investigation. Puis très vite il reviendra à Métropolis ou il fait ses premiers pas en tant que Superman et en tant que journaliste pour le Daily Planète.

Si l’univers du Boyscout à la cape vous plait aller jeter un œil sur cette petite chronique https://www.mysterieuse-librairie.fr/2013/06/19/superman-les-oeuvres-indispensables/

Quand les lecteurs tuent Robin…

9-Batman – un deuil dans la famille (Urban Comics) : Voilà un récit qui marquera à jamais le chevalier noir. Le titre en dit déjà long sur ce que vous allez trouver dans cet album. Batman fait alors équipe avec Jason Todd le second Robin du nom. Plus rebelle et plus expéditif que son ainé Dick Grayson devenu Nightwing. L’esprit effronté de ce jeune héros va lui attirer de gros ennuis notamment avec le Joker. A l’époque de la parution il faut savoir que DC Comics avait lancé un grand sondage demandant aux lecteurs de voter pour savoir si Jason Todd devait mourir, il semblerait que l’éditeur ait été pris à son propre jeu. Cet épisode tragique pour la Batfamilly ne cessera dès lors de hanter Batman. Mais vous le savez Urban comics ne fait jamais le travail à moitié c’est pourquoi en plus de l’arc un deuil dans la famille vous pourrez lire également la descente aux enfers de Batman et l’arrivée d’un nouveau personnage Tim Drake qui ira chercher de l’aide du côté de Dick Grayson pour sortir Bruce Wayne de sa longue dépression. Un récit incontournable pour tous les fans de l’homme chauve-souris. A noter que Jeph Loeb reprendra des années plus tard ce passage de la vie de Batman dans l’excellent Batman Silence, numéro 2 des Batman à lire dans sa vie après « Un long Halloween ».

Là ou il y a de l’argent et des politiques il y a toujours des magouilles…

10-Queen & Country – Intégrale 1 et 2 (Akiléos) : Politique, Argent et agent secret voilà le cocktail multivitaminé de Queen & Country. Il ne s’agit pas de la première édition car Akiléos l’éditée déjà depuis plusieurs années en tome individuel. Mais elle ressort aujourd’hui en 2 intégrales format comics.  Peut être resterez vous septiques devant les dessins noir et blanc qui n’ont rien de transcendants toutefois ils font le job. Ce qui vous fera adorer cette série, ce sont ses intrigues palpitantes  et ses maitrises des dialogues et de la narration. Un vrai régal pour tous les amateurs de comics sans super-héros.

Bonne lectures à tous

L’été c’est toujours le moment où l’on a le moins de nouveautés et aussi le moins de passage, tout le monde doit profiter de  la plage certainement ??? Et bien dans cette période de trêve estivale j’avais envie de revenir sur les immanquables de ce début d’année. Car je suis  sûr qu’avec le rythme de folie de nouveautés que nous avons par semaine vous êtes peut être passé à coté d’une petite merveille.

Le pouvoir des livres…

1- Pacifique (Casterman) : Mon petit chouchou. Une réussite complète tant sur le dessin et la mise en page que sur l’histoire: un régal. On plonge avec un jeune homme à peine formé dans un U-boot durant la seconde guerre mondiale. Cette plongée au cœur de  l’équipage et de l’oppression dû au confinement sous l’eau est accentué par une mise en couleur toujours très réfléchie. Notre histoire va prendre un tournant inattendu lorsque le jeune homme qui est rentré dans le bateau va sortir un livre de son sac. Petit rappel historique Hitler censurer et bruler un grand nombre de livres sur places publiques. Alors quand un livre fait son apparition dans le sous-marin l’équipage et le capitaine voudront le passer par dessus bord. Mais le livre ne compte pas disparaitre comme çà… Cette aventure cache une toute petite part de fantastique et nous dévoile une fin que chacun pourra interpréter à sa façon. Une immersion dans la dureté dans la vie d’un sous-marin durant la seconde guerre accompagnée de poésie et de rêverie…

Atom l’OVNI de l’année…

2- Souvenir de l’empire de l’atome (Dargaud) : L’OVNI de ce début d’année. Hommage à la science fiction des années 50. Cet album ne ressemble à rien que vous ayez pu déjà lire. Paul alors jeune écrivain se passionne depuis tout petit pour le monde qui l’entoure et ses différentes formes de vie. Par chance la vie à l’ére de l’atome période on nous vivons une véritable révolution et où toute théorie semble possible. D’autant plus lorsqu’il va rencontrer Gibbon Zelbub consultant pour le Pentagone. Un one-shot comme on les aime drôle original et complètement dingue. Le tout servi par le dessin très stylisé de Alexandre Clérisse.

1770 l’odyssée de l’Australie…

3– Terra Australis (Glénat) : Le pavé de l’année chaque année le nouveau jeu des éditeurs est de nous proposer des albums toujours plus gros avec toujours plus de pages. Terra Australis remporte haut la main la palme cette année avec ses 512 pages. Une « Odyssée » voilà le terme parfait pour décrire cet album. L’histoire vraie de l’Australie vue par différents protagonistes qui ont tous des visions bien différentes des colons aux aborigènes cette aventure retrace la traversée des colons et le destin des peuples et de ce nouveau pays qui émerge. On y retrouve tout les grands hommes qui ont fait l’histoire ainsi que les débuts de  la ville de Sidney. Une œuvre complète par excellence. Vivez un moment de l’histoire avec cet album.

PS : Si l’œuvre vous a plu vous pourrez venir rencontrer le dessinateur Philippe Nicloux le Vendredi 6 Septembre à la librairie.

A la découverte d’un nouveau talent de la BD…

4- Jade (Glénat) : Cette histoire démarre à deux cent à l’heure, nos deux héros sont en bien facheuse posture et un peu comme dans un James Bond ils vont devoir commencer par fuir dans le décor du Tibet. Puis nos héros vont reprendre leur quête, ils recherchent Jade on découvre tout au long de l’aventure les raisons qui les poussent à chercher ce mystérieux personnage. L’un de nos deux compères est un occidental plein de préjugés, il apprendra beaucoup de ses erreurs. Un récit intelligent et dynamique qui nous transporte en plein cœur du conflit Tibétain, de ses décors à couper le souffle et du mysticisme religieux que dégage le Tibet. Cet album est dans la collection Tchô l’aventure de chez Glénat et si les premières pages ne nous font pas penser à un récit pour enfant le petit cahier technique à destination des plus jeunes à la fin leur permet de comprendre un peu mieux le conflit que vit depuis des années le Tibet. Ullysse Malassagne, La découverte auteur de ce début d’année avec cet album aussi avec un Kairos également sorti en début d’année chez Ankama. Avec son trait et son écriture il insuffle un dynamisme rare à ses BD. Auteur à suivre.

La guerre et après…

5- Iron, la guerre d’après (Cambourakis) : Iron c’est avant tout un dessin, qui dégage une grande sensibilité, beaucoup d’émotion et de poésie. La douceur et la beauté de son trait nous font rentrer dans une histoire étrange qui commence après une grande guerre avec la mort de Hardin qui au péril de sa vie c’est emparé de documents compromettants. Ses enfants vont hériter de ce dur secret sans vraiment le comprendre. Une histoire animalière où chaque personnage et chaque animal qu’il représente à un rôle bien particulier découvrez donc le destin de ces 3 enfants dans un monde qui se dévoile au fur et mesure de la lecture. Un petit bijou d’esthétisme.

Un enfant, un destin…

6- Temudjin (Daniel Maghen) : Encore une fois mais de manière complètement différentes l’esthétisme est au cœur de l’histoire. Temudjin est l’histoire d’un jeune garçon qui à une énorme destinée. Mais cette destinée il va l’acquérir dans la souffrance. Il ne connaitra pas sa mère qui donnera sa vie pour le mettre au monde il grandira au coté d’un chaman qui lui apprendra tout ce qu’il doit savoir. Le garçon montrera des facultés hors norme dès son plus jeune âge. Antoine Carrion signe avec son complice Antoine Ozanam une histoire d’une rare intensité graphique, nous immergeant dans des décors somptueux. Mais cet album n’est pas leur première collaboration car ils ont déjà sorti ensemble plusieurs albums dont L’ombre blanche série fantastique sortie en début d’année chez Soleil.

Jacques à dit « voler le Maillé-Braisé… »

7- Jacques à dit (Sarbacane) : Un peux de chauvinisme ne fait pas de mal surtout quand la qualité est au rendez-vous. Fabien Grolleau et Thierry Bedouet nous livrent une rencontre entre deux personnages: Jacques vieux marin désœuvré, Stéphane jeune gars un peu paumé. Deux personnages perdus dont un monde où ils ne trouvent pas leur places. Un seul défi va leur donner un sens: voler le maillé-braisé, navire de guerre bien connu des Nantais. Une aventure désopilante pleine d’humour. Ce jouant des tristesses de la vie

 

Le témoignage d’un Père…

8- Exil (Vent d’ouest) : On continue avec un artiste qui vit à Nantes, Jean-Marie Minguez habitué des univers plus fantastiques (Les contes du Korrigan, Carabosse…) et également grand amateur de comics a changé radicalement d’univers pour raconter cette histoire qui lui tient à cœur. Certaines histoires doivent être écrites pour rester dans les mémoires, le papier est l’un des meilleur moyen de cultiver notre mémoire. Cette histoire c’est celle de Francisco un espagnol qui fut chassé par le putsch des nationalistes. Parti de son foyer il du quitter femme et enfants pour fuir sur les routes le cœur rempli de peur et de doute. Un vibrant hommage à ces hommes et femmes qui fuirent la guerre mais qui firent face à bien d’autres atrocités. La nature humaine dans toute sa splendeur et décadence. Un récit poignant et à faire partager et à connaitre.

Entretient avec vos voisins…

9- Hôtel particulier (Casterman) : Celui qui vous dira que le dessin n’a pas d’importance dans une BD se trompe. Et il se trompe d’autant plus si il s’agit d’un album de Guillaume Sorel, le dessinateur de la série Algernoon Woodcock (un autre indispensable) nous ravi une fois de plus avec son trait toujours plus joli de case en case. L’aventure s’ouvre quant à elle sur un drame: le suicide d’une jeune femme; à ce moment l’univers fantastique de Guillaume Sorel rentre en jeu puisque la jeune femme est devenue un fantôme. Et sur le conseil d’un étrange chat qui est le seul être avec qui elle peut communiquer elle va découvrir ses voisins qu’elle ne connaissait pas. Découvrez un entre deux mondes où la réalité et l’imaginaire se mélangent dans la couleur sépia de l’album…

Petit trafique entre amis…

10- Artigues & Prévert (La pastèque) : Cocorico !! Place une fois de plus à un auteur Nantais . L’Artigues et Prévert sont deux types pour le moins ordinaires dans un village ordinaire, enfin pas si ordinaire que çà, nos deux  compères vont devoir fuirent, puisqu’ils arrondissent leur fin de mois avec de la contrebande… Benjamin Adam ne peux cacher ses influences tirées de la BD américaine Underground (Chris Ware, Crumb et bien d’autre…). Le découpage audacieux et chargé de l’auteur donne une dimension différente au récit. Avec pour ma part un énorme coup de cœur pour ses multiples gros plans sur des détails qui sont dans le décor ou sur le personnage. Avec ce procéder l’auteur nous invite à nous attarder sur le moindre détail que recèle chaque cases. Un livre à part à découvrir pour tous les curieux.

Pour ceux qui en demandent plus…

Il n’est pas toujours facile de se limiter à 10 albums alors qu’une liste de coups de cœur n’apparaisse pas dans cette sélection mais qui mérite votre attention : Clichés de Bosnie, Ardalen, Une vie à écrire, Le printemps des arabes, Camargue rouge, L’étranger, Le beau voyage, Le client, L’entrevue, Le journal d’un corps, Jack Jospeh le soudeur sous-marin, Blackface bandjo… Voilà une petite liste sympa en espérant ne rien oublier. Pour en savoir plus vous pouvez venir nous voir à la librairie nous pourrons en parler avec plus de détails.

Ce début 2013 à été riche pour les petits et grands. Mais surtout pour nos charmantes têtes blondes, qui sont les premiers lecteurs de bonne Bande Dessinée, alors pour ces jeunes lecteurs exigeants, les éditeurs ce sont mis en 4 pour nous faire découvrir des histoires toutes plus géniales les unes que les autres…

De nouvelles séries avec :

-Tueurs de Mamans (2 tomes série finie): Notre rôle de libraire est de vous faire découvrir des albums vers lesquels vous ne seriez pas aller, voilà l’exemple parfait avec un titre comme tueurs de mamans il est évident que les enfants trouvent ça cool mais pas leurs parents. Et pourtant il s’agit de la meilleure série jeunesse de cette année 2013. On découvre une bande de 5 jeunes filles qui sont élevées par leurs mères, qui dans un excès de rage vont passer par un site internet pour châtier leurs mères. Ce qui semblait être une vaste blague au départ et l’occasion de ce défouler, va se transformer en véritable enfer. il ne s’agit pas d’une histoire d’horreur. Les 5 adolescentes que nous suivons dans l’histoire pourraient être des filles ordinaires, elles n’ont pas un mauvais fond. L’élément déclencheur vient d’une crise de rébellion face à l’autorité parentale que tout ado a connu un jour dans sa vie. Zidrou le scénariste joue avec les émotions et les ressentis des personnages. Une véritable pépite à mettre à côté de série tel que Seuls… Rassurez vous après avoir lu ces 2 albums votre enfants n’aura pas envie de vous tuez, il ne s’agit pas d’un manuel.

-Le monde de Milo 1/2 : Les Studios Ghibli ont inspiré toute une génération de jeunes auteurs. C’est le cas de Christophe Ferreira et pour cause ce jeune Français travaille dans des studios d’animation à Tokyo. Il est donc normal de retrouver ces influences dans son dessin. Côté histoire on retrouve Milo un jeune garçon très autonome. Mais un jour comme tant d’autre il va découvrir un poisson d’or dans la rivière de derrière chez lui, ce petit poisson qui va devenir gros va lui attirer de gros ennuis, et l’envoyer dans un monde étrange…

-Les mondes de Yaxin – Le jour de la licorne : Certainement l’un des dessins les plus envoutant de ce début d’année . Man Arenas est un virtuose du crayon. Il nous l’avait déjà démontré dans Yaxin : le faune Gabriel, autre album où l’on retrouve Gabriel le faune. Cet album est un spin-off de la série Yaxin et nous livre une histoire complète autour des licornes qui vivent dans les monde de Yaxin. la douceur du dessin ce conjugue à merveille avec le texte pensé comme un Haïku (court poème japonais). A lire et faire découvrir à tout âge.

-Hell School – 1 – Rituels : Qui n’a pas trouvé un jour que l’école c’était l’enfer. Et bien vous n’avez rien vu. L’institut de l’excellence est un pentionnat où sont envoyés les forte têtes. Cette école est très côtée, beaucoup d’anciens élèves sont devenus aujourd’hui des gens importants. Dans cette atmosphère on découvre 3 jeunes qui vont tout faire pour éviter de rentrer dans les rangs. Il vont refuser de porter l’uniforme et vont éviter de rentrer dans la grande confrérie de l’école. Mais l’école à ses règles, ses codes et ses secrets… Voilà une nouvelle série de 3 tomes pour les ados et pré-ados.

-Louca – 1 – Coup d’envoie : Louca c’est l’ados mal dans sa peau, un peu gauche, qui aimerait être cool. Mais qui sera toujours un looser. Louca est mauvais à l’école, mauvais en sport, bref il n’a rien pour plaire, sauf à son petit frère qui le concidère comme un exemple. Mais sa vie va changer du tout au tout quand il va faire la rencontre d’un mystérieux personnage, qui va le faire devenir la star de l’école. Entre autre grâce à l’équipe de foot du collège. Attention! oui il s’agit d’une histoire avec du foot et une couverture avec un ballon de foot. Mais le foot n’est qu’un prétexte pour servir cette histoire. Dès 8, 10 ans découvrez une aventure humaine pleine de valeurs. Tome 2 déjà sorti.

-Klaw – Eveil : L’adolescence est une source d’inspiration infinie pour les auteurs. Cette fois c’est Ange Tomassini qui a le droit au rôle d’ados un rien looser. Lui pour ne pas se fait embêter il un a un truc: son père, un grand patron de la mafia. Mais l’adolescence est un moment où l’on découvre beaucoup de choses sur son corps et sur ses origines. Ange lui ne va pas être dessus car sa famille à de nombreux secret et son corps lui réserve de drôles de mutations. Je vous laisse vous faire votre idée avec la couverture de ce premier tome  sur 3. Le tome 2 est déjà sorti et le 3 en Aout.

Mais aussi des suites immanquables :

-Agito Cosmos 2 : J’ai eu un énorme coup de cœur pour le premier tome. Ce second opus ne fait que valider mon enthousiasme. Toujours aussi fun, on retrouve tous nos protagoniste qui vont enfin se croiser. On embraque dans une aventure à 200 à l’heure. Impossible de décrocher son regard de l’histoire lorsque l’on met le nez dans ce récit. Même si le format de l’album est petit le dessinateur trouve le moyen de nous en mettre plein la vue avec tous ces décors et un dynamisme incroyable dans son coup de crayon. A découvrir pour petits et grands.

-Le voyage extraordinaire 2 : Evidemment il est question de Jules Vernes, puisque le titre lui même reprend le nom de la collection des romans de Jules Vernes. mais il ne s’agit pas d’une adaptation, mais bien d’une histoire originale. Où deux enfants brillants vont participer au concours Jules Vernes le plus grand concours d’inventions digne de Jules Vernes. Ce second tome confirme notre engouement pour ce récit. Ballons à vapeur, sous-marin, serre tropicale, grande verrière en plein Paris… bref tout y est décors art-nouveau époustouflant. Nos deux héros vont donc se présenter au concours alors que le père de l’un de nos deux génies à disparu depuis plusieurs jours et en plein conflit franco-allemand un 3ème mouvement est apparu avec à leur tête de mystérieuses machines s’emprennent aussi  bien au Français qu’aux Allemands. Alors comment nos héros vont réussir à retrouver leur père et qui l’a kidnappé ???

-Atlas et axis 2 : Le grand retour de nos 2 chiens vikings. Bien que leur aventures ne ce soient pas finies comme ils l’auraient souhaité dans le tome 1 nos deux compères repartent pour de nouvelles aventures toujours aussi drôles. Alors méfiez vous des moutons qui explosent…

 

 

-Azur – 4 – La reine Blanche : Suite et fin de la belle saga mélangeant chasse au trésor et science fiction. Bateaux volants, bestiaire fantastique riche à souhait. Quoi de mieux pour plonger dans cette grande aventure. Nikki, jeune aventurière recherche son grand-père disparu depuis peu. Mais en retournant dans sa maison elle va découvrir que son grand père était à la recherche du « Grand continent ». Un lieu de légende, très convoité puisque la jeune fille va se retrouver très vite pris en chasse par de nombreuses personnes dont l’armée. Dans sa course poursuite Nikki va rencontrer  deux personnes Sam et Issuzu deux contrebandiers l’un vénale et fou d’aventure et le second bestial. Voilà une bonne histoire en 4 volumes.

-Les enfants d’Evernight – 2- L’orphelinat du cheval-pendu : Les séries de chez Delcourt sont bien connues du jeune public : « Les légendaires », « La rose écarlate », bientôt Azur… Les enfants d’Evernight rentrent dans cette lignée de bonne saga à partir de 10-12 ans. Voilà un autres univers fantastique riche en personnages et en décors somptueux. Encore une fois le dessin est un élément extrêmement soigné. Evernight est un monde où les humains sont interdits, Camille qui se retrouve malgré elle perdue dans un monde dont elle ignore tout. Elle va devoir retrouver sa montre. Un objet indispensable dans cette univers, mais si vous voulez savoir pourquoi ? il vous faudra lire ce second tome…

Si vous n’avez pas encore vu la bande annonce de Superman « The Man of Steel » (L’homme d’acier en bon français), je vous invite à aller la voir, elle laisse présager un bon et grand film à la hauteur du mythe de Superman. On retrouve Zack Snyder au commande avec les frères Nolan donc difficile de faire mieux. Superman a été longtemps mal traiter par les chroniques aussi bien au cinéma qu’en BD. Etant moi même un fan absolu du dernier kryptonien je ne pouvais que regretter ces films médiocres (Superman returns de Brian Singer) ou des parutions dénuées de sens chez un grand nombre d’éditeurs. Mais le changement c’est maintenant avec urban comics. Si l’année 2012 était consacrée au chevalier noir, 2013 sera clle de l’homme d’acier.

Mais pourquoi Superman ne plait il pas autant que Batman ?????

Nombreux sont les gens qui pensent que Superman est le stéréotype du Boy scout américain. Un gentil trop gentil et trop lisse qui ne rivalise avec personne puisqu’il est quasiment divin. Toujours plus fort que les autres et une morale sans faille. Bref ce mec énerve, bande de jaloux… J’ai failli oublier la meilleure critique de Superman et certainement la plus fondée un mec qui porte un slip sur ses vêtements ne peut pas être pris au serieux. Et bien la bande annonce du film qui sort aujourd’hui en salle, nous laisse penser et le contraire et la BD nous le prouve de suite. L’image qui colle à la peau de Superman est surfaite non il n’est pas parfait et oui il a une grande part d’ humanité en lui.

Découvrez  le mythe de Superman en 5 albums indispensables :

Superman humain ou divin ???

1- Superman -Pour demain : Deux raisons les plus simples du monde et les meilleures de découvrir cette histoire le scénario et le dessin qui sont de véritables œuvres d’art. Côté histoire on a un Superman qui devient fou suite à la disparition de Lois Lane. Imaginez Hulk  « pas content », et bien superman c’est le même puissance dix sans devenir vert… Superman va donc rentrer dans une rage sans nom et prendre part à un conflit entre pays, mais cet acte va immédiatement être interprété par les médias comme un engagement politique de superman dans le conflit et ce conflit se transforme en guerre religieuse. Superman va vite devenir malgré lui la main de dieu sur terre au regard de certains. Pas facile pour notre héros car Superman ne peut avoir de sentiments, ni de parti-pris. Un grand questionnement sur Superman, sa divinité, sa suprématie sur les autres et son rôle dans un monde comme le notre. Le tout servi par Brian Azzarello le scénariste de 100 bullets. Et la seconde raison de foncer sur cet album c’est le dessin quand le grand Jim Lee, le plus grand dessinateur de ces 20 dernières années nous livre l’un de se deux meilleurs travaux au dessin juste après Batman Hush qui reste un « must have », il n’y a donc pas a hésité. Cet album ce classe au top 1.

A chaque génération ses héros…

2- Kingdom Come : Si Batman a The Dark knight returns de Franck Miller, pour sa vision apocalyptique du futur de Bruce Wayne et bien Clark Kent à Kingdom come un futur ou Superman à fuit la civilisation dans sa forteresse de solitude, pour oublier la dépravation des multiples super-héros qui avaient oublié le sens des mots Justice et Héros. Cette œuvre ce lit de manière indépendante pas besoin de connaitre quoi que ce soit sur l’homme d’acier ou l’univers de DC comics. Cette vision sombre d’un monde où les grand héros de notre ère on fait place à une nouvelle génération mais que deviendrait un monde sans la sagesse des anciens. Encore un récit qui vous fera réfléchir sur la logique même du Héros. Un bonne grosse claque comme on les aime. Avec au dessin Alex Ross un maitre dans son art. Un indispensable du comics

Mais alors par où commencer ?????

3 – Superman – Les origines : Difficile de faire plus clair comme titre. Le récit initial s’appellait « Superman : Birthright » (Il faut y comprendre Superman les droit acquis à la naissance -soit l’héritage). On ne s’attarde pas sur sa venue sur terre ni son enfance mais sur son début de vie d’adulte lorsqu’il quitte la ferme des kent pour voyager et découvrir le monde, surtout l’afrique. Où Clark kent va se construire devenir reporter et devenir l’homme qui incarnera Superman. Il s’agit là d’un vrai questionnement d’une remise en question de l’existence propre à toute personne: pourquoi suis-je sur cette terre. On y découvre un Clark kent en plein doute. Nous avons besoin dans notre vie d’exemples comme Ghandi, Neslon Mandela, le Dalai lama… Superman n’est ni plus ni moins que cette image positive de notre monde que l’on aime trop à montrer dans le mépris et le profit de toute époque il nous faut des icônes à qui nous raccrocher. c’est là le but de Superman. Un album à lire pour se réconcilier  avec Superman.

Superman peut il disparaitre ???

4- All Star Superman : Certainement le récit le plus étrange de Superman. All Star se passe en marge de toute continuité. Après avoir sauvé la planète une fois de plus Superman ce retrouve irradié par le  soleil et selon les diagnostiques du plus grand spécialiste les jours seraient comptés pour Superman. Alors notre homme d’acier veut faire les choses bien avant de tirer sa révérence il en profitera pour révéler à Loïs sa véritable identité et lui faire partager son quotidien durant 24h, rendre visite à Lex Luthor en prison et croiser quelques une de ses version futuristes. Bref on retrouve la folie d’un Grant Morrison au scénario qui va chercher des personnages incroyables du bestiaire de l’homme de demain. Le dessin de Frank Quitely lui livre un Clark Kent plus bourru plus proche du garçon de ferme de Smallville que du play-boy de Métropolis. Les couleurs psychédéliques de Jamie Grant  rajoutent une touche de folie à cette aventure pour le moins étrange. Alors pour savoir si Superman meurt vraiment à la fin il ne vous reste plus qu’a lire cet OVNI…

Superman avec un blouson de cuir et une capuche rouge ???

5-Superman – Earth one : Au cours des 75 ans de Superman il y a eu un grand nombre de Superman bien différents en 86 après la grande saga « Crisis on infinite eaths », soit la fin du multi-univers, il faut savoir que pour justifier que de même personnages soit si différents les scénaristes ont inventés des univers parallèles où l’on retrouve nos héros dans des mondes alternatifs. Donc Eath one est l’une de ces planètes pas besoin de connaitre le mythe de Superman pour lire cette aventure puisque tout ce que vous pensiez connaitre pourrais bien changer. Il s’agit d’une réécriture complète avec un Clark Kent ado assez rock and roll avec son blouson en cuir et sa capuche rouge. Un récit efficace qui convaincra une nouvelle génération de lecteurs. Une version qui ne manquera pas de séduire un nouveau public.

Si vous en voulez plus, sachez que Urban Comics a fait le plein pour vous en librairie :

-La mort de Superman : Comment faire plus marquant que la mort de l’homme d’acier ? Vous l’aurez compris dans cette aventure Superman meurt de la main de Darkseid. Si c’est histoire fait date dans la chronologie de notre héro, pas facile de passé au-delà du dessin marquer année 90. De plus il s’agit surement de l’une des histoire de Superman ou l’on voit le moins Superman. Peux-t il y avoir un monde sans Superman ? Et qui prendra sa place ? Voilà les grandes questions de cette arc. Indispensable pour les fans malgré certaine longueur dans le récit.

-Superman – Kryptonite : Toute le monde connait le point faible de Superman, la kryptonite… et bien pas lui, tout du moins pas encore on découvre un jeune superman qui va faire face à sa première grande faiblesse. On y retrouve Darwyn Cooke (Parker, Catwoman et JLA New Frontier si jamais les gens d’Urban lisent merci de nous rééditer ce must de la JLA) et l’un de mes dessinateurs préféré Tim Sale (Un long Halloween et Amère Victoire).

-Geoff Johns présente Superman : Et oui il s’agit bien du même Geoff Johns qui a relancer sur les rails Green Lantern et dernièrement Justice league avec Jim Lee. Cette période de Superman ce déroule avant le relaunch des news 52 à l’époque ou Batman était scénarisé par Grant Morisson et ou Bruce Wayne se découvrait un fils légitime et bien notre notre super boy-scout se découvre un fils aussi… mais pas aussi légitime… mystère mystère en plus d’être une bonne histoire de Superman vous aurez le plaisir de voir Adam Kubert au dessin et du Art Adams rien que pour ça c’est un régal. Vous l’aurez compris l’idée est de faire comme pour Grant Morrison nous présente Batman c’est de raconter tout le run de Geoff johns sur Superman et voir la touche qu’il lui a apporté.

-Superman -1- Genèse : Seul titre sur l’homme d’acier version news 52. Le relaunch de 2011 aux états-unis de l’univers DC à réécrit les origines de certains personnages dont Superman, on le retrouve en Jean’s T-shirt et petite cape, avec une volonté de justice plus proche d’un ado en révolte envers le monde que l’ icône qu’il deviendra plus tard. Cette réécriture en profite pour assombrir le personnage. De bonnes idées mais pas toujours mises dans le bonne ordre.

-Superman Anthologie : Rattraper 75 ans d’histoire en un albums. A travers 15 mini-récits revivez les moments les plus marquants de l’homme d’acier. Pour tout ceux qui aiment les vieux dessins.

-Superman à terre : Pas facile de rentrer dans cette histoire si vous n’avez pas suivi, les aventures de la nouvelle krypton. Pour faire simple Superman a récréé sur terre l’une des ville de krypton avec ces habitants, mais très vite la cohabitation kryptoniens/terriens  dégénère et Superman est obligé d’exiler son peuple au fin fond de notre système solaire. Bilan Superman se retrouve pris entre son peuple et sa terre d’accueil qui prend peur d’une armée de Superman en puissance. Mais la planète sur la quelle la nouvelle krypton à été créée disparait et Superman revient sur terre. Mais l’humanité et plus précisément les gens de Métropolis ne lui pardonnent pas son départ. Face à cette crise identitaire Superman va prendre la route et marcher jusqu’à ce qu’il trouve sa place dans le monde. Après ses aventures cosmiques et des conflits à l’échelle intergalactique Superman veut retrouver le gens pour qui il se bas et les bonnes raisons de son combat. Dernier récit de Superman avant le relaunch. D’excellents questionnements entrecoupés de petites scènes de combat, bah il faut bien. Le petit bémol un dessin classique mais quelques peux inexpressif.

Et si vous êtes patients voici quelques titres pas encore sortis qui devraient bientot faire parler d’eux :

-Superman – Red Son : Et si Superman était arrivé en URSS au lieux de tomber au Kansas ??? Voilà l’idée développer par Mar Millar (Civil War, Kick Ass…). Dans cette série qui aurai directement était classé top 3 dans mon classement des 5 récit à lire sur Superman. Imaginer un Superman communiste… Lex Luthor devient donc un héro Américain en combattant l’envahisseur et les relation Batman Superman vont également en souffrir. Une idée loufoque mais écrite avec beaucoup d’intelligence. Il faudra attendre Octobre.

-Superman – For all season : Je reviens sur un super duo d’auteur que vous avez pu découvrir sur Amère Victoire et Un long Halloween, Joeph Loeb et Tim Sale avec un Superman « Year one » un peu comme le Batman year one on suit un Clark Kent charpenter comme une armoire à glace au tout début de sa carrière de Superman durant les 4 saisons. Nous n’avons pas encore de date de parution mais je pense qu’il devrai être réédititer en 2014 voire fin 2013 avec le DVD de Man of Steel.

-Superman – H’el on earth : L’histoire ce déroule après le relaunch et un mystérieux kryptonien « H’el » débarque sur terre et entend bien faire valoir la suprématie des kryptonien sur les terriens. Cette histoire est également l’occasion de découvrir le dessin spectaculaire de Kenneth Rocafort , véritable prodige du crayon qui s’ai fait remarquer avec la série Red Hood chez DC comics ou Hunter Killer avant chez Top cow. En cours de publication en VF dans les fascicules de DC Saga HS 1.

-Superman – Unchained : Le premier fascicule vient de sortir outre-Atlantique. Au scénario on retrouve le meilleur scénariste du moment Scott Snyder (Batman la cours des hiboux, Swamp thing, American vampire…) et Jim Lee (Je vous le redis ou pas… le meilleur dessinateur de sa génération, je sais je me répète un peu, désoler), rendez-vous certainement en 2014 pour la version Française. Le peu que j’en est vu me laisse rêveur…

Et si après avoir lu ces albums vous trouvez encore que les histoires de Superman sont toujours niaises, je ne peux plus rien faire pour vous… Peut être soufrer vous d’une supermanit-aigue (alergie assez peu fréquente au personnage et au symbole même de Superman). Ces albums ont contribuer au mythe et à l’histoire du comics aux Etats-Unis. On retrouve ainsi des grands noms du Comics comme : Geoff Johns, Joeph Loeb, Jim Lee, Tim Sale, Art Adams, Adam Kubert…

Bref vous l’aurez compris je cherche à partager avec vous l’engouement que j’ai pour ce personnage positif. Alors que ce soit dans le salle obscure ou dans les pages d’un bon comics, j’espère que vous prendrez plaisir à redécouvrir l’homme d’acier (The Man of Steel).

 

Long John Silver – Tome 4 – Guyanacapac

Long John Silver est ce que l’on peux déjà qualifier de BD avec un grand B, qui a et qui continuera de marquer l’Histoire du Neuvième Art. Vous êtes nombreux en librairie à nous demander. « Quelle est la BD indispensable du moment ? » ou « Quelle est la BD dont on parlera encore dans 10 ans, qui ne sera pas oubliée dans la foule des nouveautés ? » ou bien encore « Ce mois-ci je ne peux m’acheter qu’une BD, mais laquelle ? » Tant de questions légitimes auxquelles j’ai aujourd’hui une réponse : Long John Silver.

Alors si vous ne connaissez pas encore ce qui est déjà à classer parmi les trésors du 9eme art, sautez sur ce 4eme et dernier tome qui marque la fin de la saga. Quand vous lisez Long John Silver, c’est l’aventure à l’état brut, vous sentez le vent dans vos cheveux, l’air du grand large, la putréfaction des marais (!). C’est la magie des grands décors Hollywoodiens, en 2D. C’est la claque BD que tout le monde veut se prendre, aussi bien visuellement que scénaristiquement.

Bref en quelques mots, si vous avez un tant soit peu de confiance en votre libraire, foncez. Je mets toute ma crédibilité de professionnel en jeu, sur cette série incontournable dans toutes les bonnes bibliothèques.

Si toute ma bonne foi ne vous suffit pas, je vais tenter de vous convaincre avec plus d’arguments.

L’Histoire :

L’ouverture d’un album de Long John Silver, c’est un peu comme dans une salle de cinéma. La lumière autour de vous s’assombrit et votre regard se focalise sur l’écran (en BD c’est sur les cases), votre cœur bat de plus en plus vite au rythme du générique et là, le premier décor est planté, l’aventure peut commencer…

Le scénario est servi de main de maitre par Xavier Dorison. Pas un faux pas durant les 4 albums, des dialogues parfaits et un sens du récit unique. Vous l’aurez deviné notre héros n’est autre que Long John Silver, le Pirate de « L’île au trésor » de Robert Louis Stevenson. Les auteurs se défendent de prétendre écrire un suite au chef-d’oeuvre. Mais simplement un hommage au personnage qui a bercé leur rêve d’enfants. Si  je comprends ce parti-pris, le duo d’auteurs est beaucoup trop humble car ce que Stevenson a apporté au roman de piraterie, Matthieu Lauffray et Xavier Dorison l’ont apporté à la BD.

C’est donc en toute humilité qu’ils nous font partager cette aventure originale de Long John Silver. Mais Long John Silver n’est pas l’unique héros de cette aventure. Car elle ne serait rien sans Lady Hasting. Une femme forte qui pensait refaire sa vie, mais qui va voir ses plans bousculés le jour où son mari perdu dans le Nouveau Monde lui envoie deux émissaires pour vendre son château et remonter une expédition. La femme ne pouvant se soustraire à son rôle devra prendre le bateau pour le rejoindre mais la belle a déjà secrètement refait sa vie et est enceinte d’un autre homme. C’est là que Long John Silver entre en jeu…

Matthieu Lauffray, le magicien de l’aventure :

Si je vous est dit tout le bien que je pense de Xavier Dorison sur le scénario, le véritable magicien et enchanteur de cette tétralogie, c’est Matthieu Lauffray. Un GRAND GRAND GRAND maître du dessin et de la Bande Dessinée. Le charme de cette aventure ne fonctionnerait pas pareil sans son coup de crayon de génie. En 4 albums, il nous donne une leçon de découpage et de mise en scène, il utilise toute ses connaissances de l’univers du cinéma retranscrites en BD. Les décors sont tous plus réussis les uns que les autres, nous faisant vivre et ressentir l’histoire par tout les pores de notre peau, un frisson intérieur. Et pour arriver à cette impression que les lecteurs ont à la lecture, il faut énormément de technique. Je pourrai vous faire de longs discours sur le dessin de ce virtuose mais il vous suffit d’ouvrir un album pour comprendre.

Matthieu Lauffray fait parti de ces auteurs qui influencent énormément les nouvelles générations. Avant, il y a eu Franquin, Hergé qui ont créé des personnages devenus mythiques, Moebius a révolutionné en son temps la BD et les année 2000 et 2010 ont été marquées par de grands dessinateurs tels que Guarnido (Blacksad), Alex Alice (Troisième Testament), Bajram (Universal War One) et Matthieu Lauffray Himself. Enormément de jeunes dessinateurs essaient de faire comme lui mais comme le dit le dicton : « Souvent copié, jamais égalé ». Il n’y a pas une recette toute faite pour accomplir du Matthieu Lauffray. Sinon tout le monde le ferait et il y aurait beaucoup d’albums à succès.

Donc bien que Long John Silver soit fini, on n’est pas prêt d’arrêter d’entendre parler de Long John Silver, déjà érigé au rang de culte.

Je pense que vous l’aurez compris, j’ai du mal à cacher ma « fan attitude » envers Matthieu Lauffray, mais comme libraire à force de lire des albums tous les jours, certaines fois on se demande si on perd goût à la BD ou si tout est moyen, même les bons albums ont un goût de pas assez. Et un certain jour, arrivent des albums comme Long John Silver et on retrouve foi en la BD. On redevient des enfants impatients et heureux comme tout…

Faut-il adpater tous les succès sous toutes les formes de médias ? Le cinéma est le premier à adpater des Romans à succès et de plus en plus la  Bande Dessinée fait de même. Certaines collections y sont même consacrées. Je pense en autre à Rivage noir chez Casterman, où sont publiés des polars noir, comme Shutter Island ou Scarface. Alors des adaptations pourquoi pas mais il faut du fond, et surtout chaque nouveau support doit surprendre.

Millénium fait partie de ses adpatations qui ont su trouver un véritable plus dans le format BD.

Bien-sûr, si comme moi vous êtes restés de marbre fâce au succès de cette série de romans, que vous n’êtes pas allés voir le film et que vous avez loupé la diffusion de la série télé (oui je sait cela fait beaucoup, mais je suis sûr de ne pas être le seul). Vous serrez d’autant plus séduits par la BD puisque vous vous laisserez embarquer par l’originalité du scénario.

Donc oui! l’histoire de Millénium est géniale, mais le dessin Homs est encore mieux. Il donne une ambiance et une atmosphère différente que dans les versions cinéma et télévisuelle. Le personnage si charismatique de Lisbeth trouve elle aussi une véritable interprétation. Et les dialogue de Runberg rythme parfaitement le scénario. Une adpatation en BD demande beaucoup de travail: réécrire l’histoire et donner vie à des personnages qui n’existent que dans notre imaginaire n’est pas facile. Il ne faut pas décevoir mais également surprendre, sinon il ne reste de l’album qu’une banale adpatation.

Le duo Runberg/Homs fait donc rentrer par la grande porte ce Best-seller dans le monde de la bande dessinée, si toutes les adaptations de romans pouvaient avoir les qualités des plus grande BD aussi souvent, je serais heureux de lire plus d’adaptations.

 Il y aura deux albums par an et il faudra 2 albums pour reprendre un roman. Nous aurons donc droit à 6 albums à raison de deux par an cette série prendra fin en novembre 2016.

Alors que ce soit par plaisir de découvrir ou redécouvrir cette histoire précipitez vous sur ce premier album. Le dessin à lui seul justifie l’achat de cet album.

Vous êtes nombreux à vouloir lire des histoires complètes ou finies, et bien les éditeurs vous ont entendu…

Deux séries sont sorties en début 2013 et ont déjà trouvé une fin 3 mois plus tard alors ne les ratez pas :

-Abymes :

Avec 3 tomes en 3 mois Abymes s’incrit dans les grandes attentes de ce début 2013. Au scénario, on retrouve Valérie Mangin qui a quitté soleil et Casterman pour signer sa trilogie, dans l’une des plus préstigieuses, voire la plus prestigieuse collection Bd: « Aire libre ». Mais si on en croit le tome 3 tout était écrit… Alors avant de vous parlez de ces albums petite définition du mots Abymes : « La mise en abyme — également orthographiée mise en abysme ou plus rarement mise en abîme est un procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, par exemple en incrustant une en elle-même. »

Première partie

On a donc découvert en Janvier une première mise en Abymes avec Honoré de Balzac. On y découvre un Honoré de Balzac tourmenté par des publication sur sa vie personnelle dans un journal lu par le Tout Paris. Honoré qui s’était éloigné de Paname pour écrire, va devoir faire des allers/retours entre son petit chateau et la ville lumière, afin de trouver le coupable. Mais plus le temps passe plus l’auteur s’enferme dans une folie, excluant un à un les personnes de son entourage. Ces révélations fracassantes vont nous faire découvrir l’homme et ses travers. Si l’histoire est plutôt efficace tout le génie de cet album réside dans le dessin de Griffo. Griffo est un grand dessinateur qui sait adapter son trait à l’histoire que lui livre le scénariste. Avec cet album, il renoue avec le graphisme rond qu’il utilise pour « Monsieur noir » et « Le petit miracle ». Quel plaisir de se replonger dans la magie de ce trait si particulier.

Deuxième partie :

Pour le second volume on découvre le réalisateur Henri Georges Cluzot, qui est sur sa nouvelle réalisation. Il porte à l’écran la déscente au enfer de Honoré de Balzac dans une grosse production française. Mais la vie de Henri Georges Cluzot va prendre le même tournant que Balzac quand la caméra de Cluzot va filmer hors plateau des scènes de colère et de violence où l’on découvre un Henri Georges Cluzot sombre et inquiétant. Une grosse déception, côté scénario on a exactement le même processus scénaristique que sur le premier, les mêmes ficelles. Et ce n’est pas le dessin de Malnati qui relève le niveau. Il utilise une technique spéciale sur son encrage qui donne à tout ses traits le sentiment de tremblement, voire une image mal pixellisée. Si cet effet se voulait certainement donner un côté ancien je trouve le parti-pris raté.

Troisième partie :

Après un deuxième tome, sur lequel je reste perplexe, il reste donc cet ultime opus sur Valérie Mangin « herself ». Et qui mieux pour le dessiner que son compagnon Denis Bajram (Universal War One). La jeune Valérie Mangin, alors étudiante, va tomber par hasard sur son album en librairie en 1993 soit 20 ans avant sa véritable sortie. Dès lors elle cherchera à retrouver ce mystérieux album que personne ne connait et qui n’est pas paru. Pas toujours facile de se mettre en scène soit même, ni son dessinateur. Et bien pour moi le pari est relevé. L’histoire change un peu des deux autres, même si on reste sur une mise en abymes de l’artiste. Cet album relance ma conviction en cette trilogie avec un final époustouflant que je trouve génial. Mais je suis sûr que cet avis ne sera pas partagé par tout le monde. Certains verront dans l’auto-mise en abymes une certaine mégalomanie. Moi je trouve ça ambitieux et surprenant. Le lecteur ne manquera pas de se demander où est la part de réalité et où est la fiction. Mais cet ultime opus en surprendra plus d’un. Pour l’amateur de librairies BD, on retrouve « Fantasmagorie », « Album » et « Brusel ». Côté Guest, on retrouve les fameux libraires de ces librairies, et certains noms d’auteurs tels que: Matthieu Lauffray, Arleston… Et que dire du dessin de Denis Bajram ??? Et bien rien!! C’est parfait!! Ni dans le style de UW1, ni dans le style de 3 Christs, mais dans un 3eme style, celui d’Abymes. Pas de doute Denis Bajram fait parti des grands dessinateurs de notre époque. On retrouvera d’ailleurs Denis Bajram sur UW2 la suite de UW1 qui reste à ce jour la plus grande saga SF BD a mon goût (j’irai même jusqu’à dire devant L’incal, c’est vous dire), donc rendez-vous en Septembre au éditions Casterman.

En bref Abymes crée bien la surprise, que l’on aime ou pas, cette série ne laissera personne indifférent. De par le classicisme du premier volume et la révolution de l’histoire du 3eme cette série mérite sa place dans votre bibliothèque. Malgré mes critiques il ne s’agit pas d’un demi « oui », mais bien d’un « oui » franc et massif pour vous faire découvrir cette trilogie de l’étrange.

-Silas Corey :

C’est l’autre série de ce début d’année deux tomes parus en 3 mois, mais cette fois du même dessinateur. Silas Corey, c’est avant d’être une excellente BD, la rencontre de grands talents du 9eme art, à savoir Fabien Nury (Il était une fois en France et bien d’autres…)  qui fait parti de notre top 4 des scénaristes à suivre (avec : Zidrou, Brunschwig et Ducoudray) et Pierre Alary tout droit sorti des studio Disney France il nous à déjà régaler avec plusieurs séries (Belladone, Sinbad…). Il aura fallu que ces deux virtuoses se rencontrent pour nous entrainer dans les enquêtes de Silas Corey. Bien sûr Silas Corey vous semble familier, il vous fait penser à un certain Sherlock Holmes, et bien ça se peut, mais Silas lui à la classe « à la Française » et non « à l’anglaise ». Ce premier diptyque marque les débuts de ce qui je l’espère sera une longue et belle série d’enquêtes. Tout est là pour plaire: scénario aux petits oignons et dessin millimétré. Voilà de la belle et grande Bd comme on les aime. Pour tout les amateurs de BD conventionnelle. Oubliez Sherlock Holmes, bientôt l’enquêteur dont le monde parlera, sera Silas Corey.

Le petit plus dans les dessins d’Alary ce sont ses cases larges qui prennent la page et qui donnent l’impression de passer de l’écran 4/3 au 16/9eme. Un effet dont les auteurs n’hésitent pas à abuser pour notre plus grand plaisir. C’est donc parti pour l’aventure en grand angle…