Coups de coeur

Bonjour, je vous propose un petit jeu aujourd’hui, pour ceux qui après la lecture de cet article sont tentés par le nouvel album de Zidrou, dès que vous avez fini de compulser cette chronique, vous vous levez, vous courez jusqu’à la librairie la plus proche de chez vous et, tout haletant, vous demandez à votre librairie préféré:

« Bonjour, vous auriez Pendant que le roi de Prusse faisait la guerre, qui donc lui reprisait ses chaussettes ?, s’il vous plait ? », et après on comptabilise le nombre de personnes qui ont réussi à dire cette phrase sans reprendre leur respiration et sans s’évanouir.

Et oui, un nouveau Zidrou, la 11e nouveauté de cette année 2013 du scénariste de tant de nos coups de cœur (Le montreur d’histoire, Folies Bergères, La peau de l’ours, Lydie…), en collaboration avec Roger, le dessinateur de jazz Meynard, chez Dargaud. En plus d’être le tire le plus long de cette rentrée, cet album s’octroie également le titre honorifique du plus grand sticker promotionnel de cette année (à se demande si un éditeur ne va pas nous proposer un jour, un album dont toute la couverture serait masquée par un autocollant).

Vous voici donné l’opportunité de partager l’intimité de Catherine (72ans) et de son fils Michel (43 ans), par petites touches de scènes de vie, chaque chapitre est un moment de leur quotidien: la sortie hebdomadaire du samedi matin au parc, pour les parties de puissance4; le rituel rendez-vous de 7 heures et demi, la série préférée de Michel: Hip! Hip! Hip! Happy papy!; une sortie sous la pluie, une rencontre fortuite, une soirée en famille… Seulement voilà, Michel n’est pas un nouveau « Tanguy », Michel a eu un accident de voiture, et bien qu’il puisse vous paraitre « normal » de prime abord, il est totalement dépendant de l’assistance de sa mère. Encore un récit touchant et drôle de Zidrou qui commence à passer maitre dans l’art. Merci pour ce nouvel et agréable moment de lecture.

Souvenez-vous, en ce début d’année, je vous avais déjà présenté cette nouvelle série et qui nécessitait une présentation de la volonté de la maison d’édition qui présentait le projet comme ceci:

Gung Ho est une série qui sera en 5 tomes, paraissant chaque année (2013,2014,2015,2016,2017). Chaque album faisant une quatre vingtaine de pages, l’éditeur présente deux éditions, une classique qui présente l’album en version intégrale, et une édition limitée dans un format plus grand, en faisant un « objet » à part. Cette édition luxueuse parait à deux moments de l’année, permettant au lecteur d’avoir l’impression de ne pas trop patienter, et donc, elle comprendra, elle, 10 volumes de 40 pages, agrémentés d’un cahier supplémentaire de croquis et autres documents. Donc, soit vous attendez chaque fin d’année pour avoir l’album standard, soit vous investissez dans l’édition « Luxe » tous les 6 mois.

Le tome 1, Brebis galeuses, où l’on découvre un monde très semblable au notre, est-ce notre futur, une réalité alternative ? Qui sait ? Toujours est-il que dans les paysages que nous découvrons, il y a une certaine atmosphère qui se dégage immédiatement: dès que le brouillard se lève, les vestiges de maisons ou de véhicules recouverts de végétations laissent présager le pire. Les habitations encore occupées sont « à l’abri » derrière des remparts, on voit des hommes armés chargés de monter la garde, mais quel est donc le danger qui rôde à l’extérieur de l’enceinte.

Pour celles et ceux qui ont eu l’opportunité de lire la première partie il y a quelques mois, tout le mystère était préservé tout au long du demi album, nous découvrions le lieu, les personnages, une subtile mise en place, bien écrite et admirablement mise en images. Dans cette deuxième partie, ou pour ceux qui vont découvrir l’album en entier pour la première fois, nous commençons à en apprendre un peu plus sur cette part de mystère, mais nous nous rapprochons un peu plus des habitants de cette zone de survie et surtout sur les adolescents qui viennent d’arriver et leurs nouveaux petits camarades d’infortune. Von Kummant et Von Eckartsberg nous donne rendez-vous pour les quatre années à venir pour un drôle de périple avec les éditions Paquet, à Gung-Ho, accrochez-vous.

Une nouvelle série en Manga, afin de vous allécher l’éditeur présente les deux premiers tomes en même temps: Montage de Jun Watanabe dans la collection Big Kana.

Le saviez-vous: en décembre 1968 a été réalisé le plus grand casse, toujours irrésolu à ce jour, au Japon. A l’occasion d’un transfert de fonds, un homme déguisé en motard de la police, a subtilisé environ 300 millions de yens, ce qui rapporté à notre époque et en euros, équivaut pour nous à environ 50 millions d’euros. Ca laisse rêveur, non??!

Tetsuya Narumi n’a que 10 ans en 2004, lorsqu’il rentre de l’école avec une amie et qu’il fait une rencontre qui va bouleverser sa vie. Un inspecteur qui vient de se faire agresser et sur le point de mourir va lui révéler que c’est son père l’auteur de se fameux vol commis en 1968. Ce même jour, son père va être porté disparu, Tetsuya va être recueilli par les parents de la jeune fille qui l’accompagnait qui ne sont autres que les plus vieux amis de ses parents. Le jeune garçon aurait peut-être du prêter un peu plus attention à la mise en garde de l’inspecteur mourant de n’accorder sa confiance à personne, car très vite, la suspicion va prendre le pas dans ses relations.

Une intrigue qui rebondi sur un phénomène historique qui démarra le jour de la naissance de l’auteur Jun Watanabe le 10 Décembre 1968, où l’on devra comme les personnages, démêler le vrai du faux, trouver les indices et ne pas tomber dans les griffes de ceux qui convoitent encore aujourd’hui ce trésor disparu.

Un grand merci aux éditions FLBLB (se prononce fleubleubeu, se prononce encore plus facilement avec les mains de chaque côté de la tête comme des oreilles de lapin, les pousses dans les oreilles afin d’avoir un meilleur point d’appuis pour la rotation que vous répétez tout du long de la prononciation fleubleubeu, si vous arrivez à tirer la langue en même temps, vous êtes forts). Oui un grand merci pour ce nouvel album de Ozamu Tezuka, La grande pagaille du Diletta, paru pour la première fois au Japon en 1968, la fameuse année du casse cité précédemment auquel Tezuka fait allusion vite fait dans son histoire.

Son style graphique ne séduit pas toujours du premier coup, qu’à cela ne tienne, le grand libraire persiste et signe en vous affirmant que Tezuka reste un incontournable de la Bande dessinée Mondiale.

C’est l’histoire d’un producteur de télévision, la dernière émission qu’il vient de créer dérange la chaine qui vient de l’acheter par son côté salace. Qu’à cela ne tienne, le producteur se considérant « artiste », il n’a cure des remontrances que l’on peut lui faire, et préfère accepter son licenciement plutôt que de réécrire son concept. C’est cet engagement que sa compagne respecte et admire, et elle l’encourage d’autant plus lorsqu’il décide de repartir de zéro, et de s’attaquer entre autre chose à l’univers de la production musicale. Mais qui dit repartir de zéro, dit également se séparer de sa compagne, cela tombe bien d’ailleurs, car une opportunité de lancer la carrière d’une jeune chanteuse se présente à lui, la petite particularité de celle-ci est qu’elle change d’aspect physique lorsqu’elle se passe de manger. Le petit ami de celle-ci ne va pas vouloir qu’elle mette en danger sa santé pour le simple profit d’un producteur, ce qui va amener les deux hommes à en venir aux mains, et un incident malheureux fait que le petit ami disparait dans les soubassements d’un immeuble en construction. Il ne va pas mourir pour autant et au contraire, il va vivre une expérience qui pourrait bouleverser la surface du monde, ce qu’un producteur avide de gloire et de fortune ne saurait laisser échapper.

 

 

 

 

 

 

 Je n’aurai pas la patience nécessaire pour vous le chroniquer en dernier celui-là, si il n’y avait qu’un album qui devait sortir cette année pour me satisfaire, ce serait Punk Rock Jésus du génialissime Sean Murphy, le dessinateur de: Joe l’aventure intérieure (Joe the Barbarian), Les dossiers d’Hellblazer volume 1, American Vampire Legacy T1 (et le t3 qui est à paraître), le tout publié par Urban Comics pour la France.

Quel est cet OVNI qui débarque en librairie ? Sean Murphy a 33 ans (« l’âge du Christ » comme on dit) mais cela fait déjà 10 ans que cette idée a germée dans le terreau fertile de son imaginaire, mais sur les précieux conseils de l’un de ses amis; il a préféré attendre de mûrir professionnellement avant de le réaliser.

Imaginez un peu: un énorme trust de production télévisuelle, OPHIS, vient d’avoir l’idée du siècle, après avoir passé un accord avec le Vatican, ils viennent de mettre la main sur le Saint Suaire, le bout de tissu dans lequel le corps du Christ, fraîchement décroché de sa croix, a été enroulé avant de finir dans son tombeau. Ils vont le cloner, en trouvant le moyen de détourner les lois en vigueur sur le sujet, et ils vont créer une émission de télé-réalité qui va suivre le projet, de sa conception à son suivi pendant les années qui vont suivre, sa croissance, son éducation…

Ils vont donc déjà procéder à un casting afin de dénicher une vierge, un élément essentiel dans la fabrication de Christ, du moins d’après le manuel déjà existant, et faire en sorte que l’évènement de sa naissance tombe un 24 décembre à minuit, c’est un autre détail à respecter pour la symbolique vous voyez. Tout va se dérouler en dehors des eaux territoriales sur une île aménagée pour l’occasion, la grossesse, l’accouchement, puis le développement de l’enfant.

Le sujet étant assez sensible, un système de sécurité va être mis en place avec beaucoup de rigueur, sous l’égide de Thomas McKael, une montagne de muscles Irlandaise, au passé trouble. Ses méthodes sont peut-être radicale, mais pas beaucoup plus que les groupes religieux qui vont assaillir la structure dans laquelle le « nouveau » Jésus et sa mère résident.

Comme Alan Moore, Franck Miller et d’autres avant lui, Sean Murphy à travers cette œuvre… MAGISTRALE… COLOSSALE… TITANESQUE… GARGANTUESQUE… jette un regard acerbe sur la culture Américaine grandement régie par la télévision et la religion.

Pour le coup, Urban Comics, édite par la même occasion, l’histoire que Sean Murphy écrivit à l’époque, à la place de Punk Rock Jésus, j’ai nommé: Off Road, une histoire plus simple comparée au phénomène que je viens de vous présenter, mais toujours ancrée dans la culture américaine.

Autre petit plaisir, la réédition de Sam & Twitch, « chasseurs de primes » de Brian Michaël Bendis, Alex Maleev et Clayton Crain. Ces deux personnages sont une création de Todd McFarlane dans l’univers de Spawn, une histoire sombre, à l’humour grinçant, où le personnage principal se retrouve au milieu de la guerre que se livrent le Paradis et l’Enfer, mais refusant de se laisser manipuler par l’un des deux camps, Spawn se réfugie dans les ruelles les plus insalubres de la ville.

Alors que la grande majorité des personnages de cet univers sont dotés de facultés divines ou maléfiques, Sam & Twitch, eux, sont deux flics tout ce qu’il y a de plus humain, surtout Sam. Cette série qui leur est consacrée se déroule alors qu’ils viennent d’être virés et qu’ils ont décidé de monter un cabinet de détectives privés.

Le scénariste, Bendis, est un maître du polar, Maleev, son compagnon de maintes créations, un orfèvre de création artistique, quel meilleur duo peut-on espérer pour ces récits palpitants, les trois épisodes publiés aux éditions Delcourt sont des récits complets à chaque fois.

Pour ce troisième volume, tout va commencer par un drame qui va toucher personnellement Twitch et va lancer les deux compères sur la trace d’un tueur. L’histoire touchant également le milieu des chasseurs de primes, Bendis en profite pour remettre en avant un autre de ses personnages, Jinx, chasseuse de primes elle aussi, qui a un compte personnel à régler avec le même individu et qui l’a mener jusque sur le territoire de nos deux associés.

Nous voici invités à plonger dans les dessous de l’enquête, les filatures et les réseaux d’informations qui ne sont généralement pas ouverts aux inspecteurs classiques.

Cette remise en avant me donne l’occasion de vous parler d’une nouveauté: Daredevil, End of days (première partie d’une histoire en deux tomes) publiée par Panini Comics. Pourquoi ? tout simplement parce que nous retrouvons Brian Michaël Bendis au scénario, cela fait déjà pas mal d’années qu’il s’occupe de l’un des rares personnages qui n’a pas de super-pouvoirs de l’univers Marvel. Habituellement nous retrouvions son acolyte Maleev au dessin, mais cette fois c’est Klaus Janson aux commandes, MAIS avec un autre collaborateur de Bendis qui marque de sa patte inégalée des ambiances graphiques hors normes: David Mack.

La couverture est du fameux David Mack, ce génie du touche-à-tout, joue avec différentes techniques, différents supports, en dehors de Dave McKean très peu d’auteurs sont capables d’un tel travail. Si jamais sa série qu’il a développer tout seul, Kabuki, est rééditée je vous en conjure, précipitez-vous, vous vous prendrez une des plus grosses claques de votre vie.

En ce qui concerne Daredevil end of days, c’est un projet de « la maison des idées » où l’éditeur a demandé à ses auteurs d’imaginer la mort de l’un de ses super héros. Donc ce n’est pas une surprise et je ne vous spoile pas en vous annonçant que Daredevil meurt en 4 pages. C’est l’opportunité de retrouver tous les personnages que Daredevil a pu croiser: La veuve noire, Elektra, Wilson Fisk, Bullseye… Et encore une fois, c’est par le regard de Ben Urich, le reporter du Daily Buggle que nous observons ce récit.

Et pour finir cette fois-ci, je vous invite à découvrir l’adaptation de Ashley Marie Witter de l’histoire de Claudia de: Entretien avec un vampire; de sa naissance « immortelle » à sa mort, des plus douloureuses, mais fort heureusement si l’auteur l’évoque, elle ne se complait pas à vous la montrer.

Anne Rice est l’auteur des chroniques de vampires dédiées à Lestat, une série s’étendant sur plus d’une dizaine de titres et qui séduisit les plus grands amateurs du genre dont votre serviteur fait partie.

N’en déplaise aux puristes du genre graphique, c’est bien un comics qui vous est proposé, mais avec une finesse et une délicatesse qui touchera tous les amateurs du gothique chic. Pourquoi je ne vais pas développer l’histoire abordée ?

Tout simplement pour vous inciter à le lire, et également à lire les romans, toute la série n’est pas du même niveau d’intérêt, mais je vous conseille fortement de lire les cinq premiers tomes: de Entretien avec un vampire, jusqu’à Memnoch le Démon.

Bonne lecture à vous et à très bientôt.

« Dans la vie tout n’est affaire que de choix: ça commence avec la tétine ou le téton, cela se termine par le chêne ou le sapin ». Cette phrase n’est pas de moi mais de Pierre Desproges et dieu sait que ce bonhomme n’a pas dit que des conneries, et dans notre cas, on vous donne le choix: se laisser tenter par quelques nouveautés alléchantes ou bien continuer les séries que vos libraires préférés vous ont conseillées.

Je passe les « grosses » sorties que tout le monde attend, celles qui sont mises en place à coup de bulldozer, on vous en conseillera certaines bien évidemment, mais déjà de vous même vous viendrez chercher vos suites tant attendues. Non je m’attarde cette fois sur les séries où note boulot de libraire a été de vous les mettre entre vos mains et en vous suppliant de nous faire confiance: « ces bouquins là, ils sont terribles ».

Abaddon, suite et fin de l’œuvre de Koren Shadmi aux éditions Ici Même. Nous avions eu la chance de recevoir l’auteur au cours de l’un de ses passages en France, et la rencontre fut fort agréable.

Dans ce deuxième tome nous allons retrouver Ter, qui après avoir réussi à sortir de l’appartement où il s’était retrouvé prisonnier erre à présent dans les couloirs d’Abaddon, cet étrange « Hôtel »? « Immeuble »? Toujours est-il qu’un grand nombres de surprises, agréables ou non l’attendent au détour des couloirs du bâtiment.

Cet album original tant par son récit que par son ambiance graphique m’a encore apporté pleine satisfaction en tant que lecteur.

Autre album tenant ses promesses, la deuxième partie de Dora de Ignacio Minaverry vient de sortir aux éditions L’Agrume.

Cette histoire détient la grâce et la délicatesse de son personnage principal, je la compare souvent à Jane Seberg, tant dans son physique que l’auteur lui a donné que dans sa personnalité et dans ce qui me touche dans son histoire. Dans le premier volume, nous découvrions Dora, qui elle est, son parcours, l’histoire de sa famille et la démarche dans laquelle elle s’est lancée. Rappelez-vous, son père ayant été déporté pendant la deuxième guerre mondiale, elle profite de son travail à Berlin Ouest pour l’administration américaine chargée d’éplucher toute la documentation nazie saisie, afin de trouver des éléments d’informations, au départ pour éventuellement trouver une trace de son père, sinon d’avoir les informations sur les évènements qui se sont déroulés dans les camps. Toute cette démarche va l’amener à rencontrer des membres de cette organisation indépendante qui s’est mise en place et qui traque les criminels de guerre à travers le monde.

Dans Dora, l’année suivante à Bobigny, nous allons nous intéresser un peu plus à Dora elle-même, ses relations amoureuses, ses amitiés, mais n’oublions pas la part historique qui est développée, l’indépendance de l’Algérie et surtout les évènements qui se sont déroulés en France: les stades transformés en camps de prisonniers; les exactions des forces de police et de l’administration…

Je retrouve le même intérêt que lorsque je lis les aventures des frères Hernandez dans Love & Rockets (Palomare, Locas…) et à MON GOÛT PERSONNEL, bien plus intéressant et mieux réalisé que Persépolis de Marjane Satrapi.

David B. a été assassiné alors qu’il traversait un pont de paris en pleine nuit, les agresseurs anonymes l’ont lardé de coups de couteaux avant de le laisser tomber dans la Seine. Tout du moins, voici dans quel contexte se terminait le premier volume des Incidents de la nuit. Après tant d’attente, l’auteur revient à L’Association pour cette suite tant espérée… et je suis au regret de vous dire que l’aventure ne se termine pas là et qu’il va vous falloir patienter encore un peu afin de connaître le fin mot de l’histoire. Son frère va même intervenir dans l’enquête, oui ce frère de L’ascension du haut mal est présent dans l’histoire, avec l’aide du commissaire Hunborgne, de la journaliste et des libraires (qui sont, eux aussi, assez mystérieux, je l’avoue), tout ce petit monde va tâcher d’arrêter les membres de La flotte, qui ont un lien avec Emile Travers, ce personnage mystérieux, créateur de la revue Les incidents de la nuit, et qui aurait défié la Mort elle-même.

Vite fait comme ça, voici les autres suites des séries que j’ai pu vous mette entre les mains et dont je suis fier d’y avoir crû et dont vos retours après lecture m’encourage à vous satisfaire encore.

4e et avant dernier tome pour Les enfants de la mer de Daisuke Igarashi aux éditions Sarbacane.

Une histoire de trois adolescents qui sont liés entre autre chose par l’océan et ses mystères.

Autre OVNI, complètement déluré et qui apporte pourtant plein d’information sur la culture Japonaise: Les vacances de Jésus & Bouddha de Hikaru Nakamura.

Les éditions Kurokawa sortent ce mois-ci le 6e volume des aventures rocambolesques de deux des types qui comptent le plus grand nombres de fans sur terre (Johnny H. et Céline D. n’ont qu’à retourner se coucher).

Encore cette fois, c’est un recueil de plusieurs petites histoires consacrées au séjour prolongé de Jésus et Bouddha sur Terre, ils s’accordent du bon temps, ils comparent comment les humains perçoivent le Bouddhisme et la religion Chrétienne, ils sont décontenancés par leurs disciples et leur devoir d’obligations envers les deux saints.

Toujours autant d’humour et d’éléments culturels à se mettre sous la dent.

D’autres incontournables: Cesare, Il creatore che ha distruto, la biographie du jeune Cesare Borgia lors de ses études dans la ville de Pise. Cette histoire de Fuyumi Soryo publiée par Ki-oon recèle une grande qualité historique et esthétique qui satisfait également un public qui n’avait jamais ouvert un manga auparavant.

Chez le même éditeur, l’autre révélation qui conjugue situation historique et culturelle, c’est Bride Stories, déjà le 5e tome de ces aventures qui se déroulent dans les steppes mongoles à la fin du XIXe.

Kaoru Mori dépeint avec brio les histoires de ces tribus, leur coutumes, leurs broderies ou encore les éléments décoratifs de leur architecture sont représentés avec un soucis de détails quasi incomparables. Là aussi le lecteur a de quoi s’en mettre plein les yeux et plein la tête.

Et le dernier incontournable de mes conseils qui en a surpris plus d’un: Bonne nuit Punpun. Et de 8 !

8e volume des aventures du quotidien de ce petit garçon Japonais, dans sa vie de tout les jours, aussi bien à l’école, qu’en famille ou pendant ses temps libres avec ses amis. Histoires d’amitié ou de cœur, superstition ou phénomène de société… cette histoire est riche d’enseignements pour comprendre la culture japonaise actuelle. Ce manga est réalisé par Inio Asano et est publié par Kana, je précise que pour sa richesse et sa complexité, ce manga s’adresse plutôt à un public adulte.

Bon, après vous avoir parlé du plateau de fromages, abordons le dessert: 4 suggestions dans les nouveautés.

Vous attendez avec impatience le prochain album de Manu Larcenet dans sa série Blast ??!! Eh ben continuez de patienter encore un peu, ce n’est pas pour la fin de cette année, par contre il est bien au rendez-vous, et c’est avec Christophe Donner qu’il propose aux éditions Mango Jeunesse: Le loup qui mangeait n’importe quoi.

Prenez Manu Larcenet: un auteur maintenant connu du grand public, pour son talent comme pour son humour.

Ajoutez Le Loup, un des personnages préféré des enfants dans les histoires que l’on va leur lire ou qu’ils découvrent bien souvent dans les albums de premières lectures.

Saupoudrez d’une thématique qui fait mouche à tout les coups chez les enfants: La Bouffe, oui je dis « bouffe » car un loup qui a faim ne risque pas de se tenir convenablement à table, d’ailleurs je crois que l’on se passera des couverts voire même de la table elle même.

Vous obtenez un album jubilatoire qui ravira petits et grands.

Alors que sort l’intégrale de sa dernière histoire publiée: Abélard; Renaud Dillies sort également chez le même éditeur, Dargaud, son nouveau récit, un one-shot toujours aussi atypique de la part de cet illustrateur TRES talentueux.

Saveur, quel terme pourrait être le mieux adapté pour le travail de Renaud Dillies, et c’est justement le titre de sa dernière histoire, une cigogne, Jiri, et son compagnon d’infortune, Polka (un fennec) sont perdus au milieu d’un désert. Outre le fait d’avoir perdu son chemin, ce qui est d’autant plus exaspérant que tous ceux qu’ils croisent sont tout aussi perdus qu’eux, c’est surtout la soif qui tenaille les deux zigs.

Une noix de coco, un marteau, un poisson volant, des invités pour la réception des trois montagnes, une autruche naine, le service de livraisons de Poulpexpress, un escargot géant qui attend la pluie… En voiture pour l’univers féérique de Renaud Dillies, il y a autant de génie et d’espièglerie dans ses œuvres que l’on pourrait en trouver ans un Paris en bouteille.

Dans les glaces de Simon Schwartz, aux éditions Sarbacane.

Même en Bande Dessinée, l’histoire de la conquête du pôle Nord par Peary et Cook a été plusieurs fois abordée, ne serait-ce que pour raconter ce qu’il est advenu des inuit qui furent ramener à New-York, à savoir que si l’aventure se déroulait au début du XXe siècle, l’un des inuit en question est toujours à New-York…

Mais cette fois, c’est une autre des originalités de cette expédition qui est mise en avant: Matthew Henson. Matthew est Le premier homme à atteindre le pôle Nord, il a accompagné Peary également dans d’autres aventures comme la réalisation du canal de Panama. Seulement voilà, Matthew est noir et comme il le dit lui même: Le Mississipi et la Louisiane sont parfois plus proches que l’on puisse l’imaginer, spécialement lorsque l’on est noir.

Simon Schwartz revient avec un récit biographique et historique, son premier ouvrage était plus personnel car il traitait de son enfance et de son expérience à Berlin, son enfance ayant vu sa famille séparée des deux côtés du mur. De l’autre côté, également chez Sarbacane.

Mari Yamazaki, l’auteur de Thermae Romae et de PIL sort un premier tome d’une nouvelle série chez un nouvel éditeur: Giacomo Foscari, livre 1 Mercure, éditions Rue de Sèvres.

Dans chacune de ses œuvres Mari Yamazaki se sert de son expérience et du choc des cultures occidentale et Japonaise, cela fait des années qu’elle vit en Italie. Cette histoire s’intéresse à un italien, Giacomo Foscari, membre d’une famille d’anciens dignitaires, sa famille a tout perdu au cours de la seconde guerre mondiale, seules certaines traditions et quelques objets composent son héritage, notamment, une sculpture de Mercure, cadeau de son père. Ces histoires courtes sont très similaires à celles que Jiro Taniguchi avait pu écrire dans L’orme du Caucase, Terres de rêves…

N’en doutez pas les éditeurs nous réservent encore bien des surprises. Bonne lecture et à bientôt.

 

 

 

 

 

 

Une envie de lire une histoire haletante ? Un récit bien dense qui vous scotche dans votre fauteuil, saisi de frissons ou bien de crises de fou-rires ?… C’est possible !!

Cette semaine je vous propose une sélection de trois titres seulement, ce n’est pas un regret mais quitte à faire le tri, autant le faire bien.

Il est de ces personnages que l’on ne connait pas bien mais qui parle inexorablement à chacun, son nom est connu, on sait le personnage énigmatique et on le retrouve dans différents évènements de l’histoire, et parfois même dans les histoires des autres.

Hugo Pratt en avait fait l’alter ego de Corto Maltese, son ennemi/ami intime: Raspoutine. Mike Mignola s’inspire également du personnage pour le premier adversaire de Hellboy, Grigory Rasputin, un russe défiant la mort, détenteur des secrets occultes les plus sombres, souhaitant le retour des dieux anciens sur la surface de la terre, provoquant ainsi sa destruction. L’inspiration ou la fascination que ce personnage historique provoque, tient au caractère singulier de cet homme ayant vécu fin XIXe, début XXe siècle.

Grigori Yefimovich Rasputin, les russes l’appelait le saint-homme, et pourtant ce proche conseiller de la Tsarine était connu pour ses frasques, prônant tous les excès. En tant que médecin, il s’occupait du bien être du fils du Tsar, un enfant gravement malade qui nécessite des soins et une attention toute particulière, cela attire sur Raspoutine la clémence royale sur ses agissements. Il enchaîne les aventures sexuelles aux yeux et au su de tous, cocufiant au grand jour mais prouvant par là-même son statut d’intouchable.

L’autre fait établi et qui rajoute à sa légende l’élément qui inspire ceux qui souhaitent utiliser ce personnage dans leurs œuvres: les multiples tentatives d’assassinat contre sa personne, et le fait que chaque fois il s’en soit remis, sauf bien évidemment la dernière, où il fut empoisonné, poignardé, on lui tira dessus, le roua de coups… et pour finir le bonhomme, on ne trouva rien de mieux que de le noyer dans une rivière gelée.

Philip Gelatt et Tyler Crook ont réalisé Petrograd, traduit et publié en France par Urban Comics dans sa collection Indies, une collection qui nous réserve jusqu’à présent de belles surprises comme: Saga, Casanova, Severed ou encore le curieux Adventure Time.

Petrograd est l’histoire de l’assassinat de Grigori Raspoutine, nous commençons le récit en 1916 dans les tranchées, nous découvrons le front de l’Est et au travers d’une discussion de simples soldats, nous en apprenons en peu plus sur le contexte actuel de la Russie, comment elle est régie, que pense le peuple, qu’elles sont les idées émergeantes. Il est évident qu’il nous faut comprendre ou se remettre dans le contexte, savoir qu’elle est la situation certes mais surtout, comme les personnages de notre histoire, qu’elles seront les conséquences d’un tel attentat. C’est donc à travers le regard d’un homme des services secrets britanniques en poste en Russie, chargé d’infiltrer les différents milieux et classes sociales, et qui va se retrouver en plein cœur du complot. En même temps que vous découvrirez un récit historique, vous pourrez apprécier un récit policier ou plus précisément d’espionnage, quand on connait les grandes heures de la guerre froide, on voit que déjà du temps du Tsar, sa police secrète avait déjà bonne réputation.

Gardons cette ambiance un peu tendue et plongeons dans un polar noir comme mon café du matin, amer comme mon café du midi et brulant comme mon irish coffee du soir. Fabien Nury, faut-il vous présenter ce scénariste talentueux: West, Il était une fois en France, La mort de Staline, L’or et le sang, Silas Corey… Un des fils prodigue de la Bande dessinée actuelle vient de se remettre en couple avec son partenaire du remarqué Atar Gull, où le destin d’un esclave modèle, j’ai nommé Brüno.

Les deux compères reviennent cette fois avec Tyler Cross, un one-shot paru chez Dargaud, un polar sombre qui tourne autour d’un personnage charismatique, un professionnel, un de ces hommes qui sait gérer n’importe qu’elle situation en sachant garder son calme, ou du moins c’est ce qu’il croit.

Monsieur Di Pietro est un vieil homme, quand on est un parrain du milieu, c’est une chose rare, et quand on a tout du retraité qui passe son temps près de la piscine, a profiter d’un repos bien « mérité », on en reste néanmoins un chef, un de ceux qui voit d’un mauvais œil les prétentions des petits morveux de la nouvelle génération qui vous poussent un peu trop vite dans le trou qui vous servira de lit jusqu’à ce que vous retourniez à la poussière. C’est ce qui va le pousser à engager Tyler Cross, afin qu’il élimine Tony, son filleul. Le plan ne va pas se dérouler comme prévu, et Tyler va se retrouver en cavale, partir au plus profond de l’Amérique, celle isolée au milieu du désert, et avec ses petits bourgs où la vie est régie par une petite poignée d’individus, voire même d’une seule et même famille. un sale quart d’heure attend Tyler, un de ceux qui vous laisse savourer le regret d’avoir fait les mauvais choix au mauvais moment.

C’est toujours un plaisir d’ouvrir un album de Fabien Nury et que dire du travail de Brüno, il garde son style mais continue de nous dévoiler ses progrès et on en redemande.

Il a traversé les dernières heures du Western, il a mis son grain de sable dans la révolution mexicaine, le bourreau des cœurs et des corps, mais surtout le faire valoir de dieu est de retour, Lincoln débarque, et ce n’est pas peu dire, avec les soldats américains en pleine première guerre mondiale dans les tranchées françaises. Olivier, Jérôme et Anne-Claire Jouvray reviennent avec une nouvelle aventure de Lincoln chez Paquet: Le démon des tranchées.

il en a marre d’être le jouet de Dieu et du Diable, ce petit vieux et ce mexicain qui font de sa vie un calvaire, du coup Lincoln s’est engagé dans l’armée, direction la vieille Europe. Oh non, ce n’est pas dans un soucis de combattre les allemands, il espère bien trouver l’opportunité de filer en douce, trouver un coin bien peinard et se faire oublier des deux autres zigotos, de plus, dans un conflit pareil, il doit bien y avoir quelques veuves a consoler.

Pourtant, Lincoln est tout de même un peu ingrat, il faut bien le reconnaître. Si il ne veut plus avoir Dieu se le râble, il n’empêche qu’il profite bien des quelques avantages qu’il a hérité, de sa chance irraisonnée au jeu comme de sa faculté à ne pas mourir… Ce qui peut paraître un avantage pour vous, peut vite devenir une source de nervosité parmi votre entourage: un mec qui se prend un obus sur le coin de la gueu** et qui se relève peut sembler être un miracle de prime abord, quand il s’en mange une dizaine plus quelques balles dans la cafetière et que cela n’a que pour effet de le rendre cinglé, on a tendance à vouloir garder ses distances.

Voici déjà le huitième opus de la série et je ne m’en lasse toujours pas, j’adore les histoires, j’apprécie le dessin de Jérôme Jouvray comme au premier jour. Et maintenant en attendant de pouvoir lire une prochaine aventure de Lincoln, je vais déjà patienter calmement la suite de Johnny Jungle des mêmes auteurs qui devrait certainement arrivé en librairie au début de l’année prochaine, cette biographie loufoque de Tarzan et qui rend hommage à Johnny Weissmuller, celui qui incarna si souvent le personnage à l’écran.

Et voilà, c’est la fin de cette chronique et de cette sympathique sélection, je vous laisse au bon soin des mes collègues pour une petite semaine, bonne lecture à tous et bonne rentrée pour tous ceux qui retournent travailler.