Coups de coeur

Le saviez-vous, le libraire chevelu est facétieux, j’arrive à la librairie et celui-ci me reçoit avec un grand sourire, « tu ne devineras jamais qui est en france début mars ?! ». Bon, quand il me présente les choses de la sorte, il n’y a que deux ou trois possibilités, et vu que Neil Gaiman vient de passer à Nantes, cela limite encore plus le choix. Donc, c’est du premier coup que je trouve, « Yoshitaka Amano est en France ????!!!!!!! quand ça ? Où ça ? ». Bon c’est presque en France, le plus grand illustrateur contemporain (en tout cas reconnu comme tel par ses pairs) sera présent les 2 et 3 mars au Monaco game Show au grimaldi Forum.

Le créateur artistique de la la plus grande majorité des designs de Final Fantasy, c’est lui !

Celui qui est l’origine de personnage comme Vampyr Hunter D, c’est bibi, non, c’est Yoshi !

Le mec qui a collaboré avec Neil Gaiman pour une histoire originale dans l’univers de Sandman, Dream Hunters, c’est encore lui !

Le Elektra & Wolverine scénarisé par Greg Rucka, c’est encore lui qui l’a illustré !

Et devinez qui Moebius idôlatrait ? Yoshitaka Amano, ouais mon pôte, ce mec a tellement bien réussit sa carrière qu’il se permet même de faire certaines illustrations avec de l’or. Autant dire que jamais je n’arriverai à avoir un original de ce monsieur, déjà que pour obtenir un ouvrage de lui, il faut le commander en importation et patienter parfois plus d’un an. Ce fut le cas pour Deva Zan, sa dernière histoire publiée par Dark Horse Books que nous venons de recevoir en 2 exemplaires (il n’en reste qu’un en magasin).

Donc si je dis que Le Chevelu est facétieux, c’est que bien évidemment, je ne risque pas de pouvoir me pointer à Monaco, mais sait-on jamais, peut-être viendra-t’il un jour en dédicace à la Mystérieuse Librairie Nantaise, du moins en rêve.

Voici le retour des auteurs de l’adaptation du roman La chronique des immortels de Wolfgang Hohlbein traduit en france par nos amis des éditions l’Atalante. Benjamin VonEckartsberg et Thomy von Kummant reviennent cette fois, toujours chez Paquet, avec Gung Ho (t1-brebis galeuses).

C’est toujours avec un traitement graphique très particulier qui les avait fait remarquer dès leur première série, que nos deux auteurs nous présentent ce nouveau récit « fantastique », sommes nous dans un récit de sciences-fiction, un récit d’anticipation… ? tout le mystère est gardé dans cette première partie, si vous en apprenez sur les deux frères qui tiennent les rôles principaux, sur ce poste avancé en territoire hostile et sur ses habitants, aucun élément n’est révèlé sur ce qui se déroule en dehors des palissades. En celà, c’est génial car le récit reste dynamique, aucune frustration n’est ressentie et au contraire, votre imagination n’en est que plus stimulée.

Cette série est prévue en 5 tomes (2013.2014.2015.2016.2017) de 80 pages chacun, et pour les collectionneurs, la maison d’éditions à fait le choix de scinder chaque album en 2 parties de 40 pages: ces tirages sont limités à 3000 exemplaires et bénéficient de carnets d’illustrations à la fin de l’album. Ce qui vous fera 10 albums pour la modique somme de 25 euros chaque et sur un format plus grand que les 5 tomes classiques. Un investisment que je vous laisse méditer.

Bon je vous ai parlé plus de l’or, venons en à l’argent, voici une nouvelle série de manga par l’auteur de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa qui tranche radicalement de genre: Silver Spoon, la cuillère d’argent est l’histoire d’un jeune homme qui va intègrer une école d’agro-alimentaire, l’équivalent de l’un de nos CFA.

Yûgo Hachiken souhaite réussir ses études avec les honneurs, tout ça pour pouvoir prendre son indépendance face à une famille qui le délaisse voir, l’ignore. Si il est déjà doué et arrive dans le peloton de tête, cela n’est pas encore suffisant pour se faire remarquer par de grandes écoles. Du coup, sa réflexion la amené à s’inscrire dans un établissement agricole dont les références et les résultats lui semble prométeurs pour qu’il puisse s’y distinguer de façon considérable. Petit bémol, si tout le cursus qu’il connait déjà et qui lui permettrait d’arriver à ses fins ne va pas lui poser de soucis, il va vite déchanter en découvrant toutes les autres matières spécifiques à ce genre d’établissement.

Vous vous rappellez la blagues sur les enfants des villes à qui on demande de dessiner un poisson et qui vous pondent un rectangle, sur leurs croyances, et surtout leurs ignorances du monde rural… voilà un peu les surprises qui attendent Yûgo, et oui les oeufs sortent du cul de la poule, et malgré tout le dégoût que cette idée lui apporte, ils n’en restent pas moins succulents. Beaucoup d’humour, d’apprentissage et de bonheur à venir en lisant cette histoire publiée par Kurokawa.

And the last one, Pacifique de Martin Trystram et Romain Baudy aux éditions Casterman.

Une histoire de sous-marin qui se dénote par son originalité, avec un dessin qui nous fait légèrement penser à Riff Reb’s, l’auteur qui a adapté les romans maritimes, de Jack London, Le loup des mers, et A bord de l’Etoile Matutine de Pierre Mac Orlan dans la collection Noctambule.

Udo Grothendieck est opérateur radio, il fait parti de ces jeunes soldats à la fin de la guerre qui sont envoyer au front avec une préparation rapide et parfois inadaptée à ce à quoi ils vont être confrontés. En l’occurence, il vient de suivre une formation dans un sous-marin en cale dans un port et n’a jamais connu le climat particulier des missions en haute mer: l’exiguïté du « bateau », le vacarme du moteur, l’odeur du gasoil mêlée à celle des hommes confinés pendant de très longues périodes dans ce cercueil ambulant, sans parler du stress des plongées où le navire craque de toute part…

Le capitaine étant reclu dans sa cabine, c’est le second qui accueille Udo dans sa nouvelle maison et le présente à l’équipage qui ne va pas louper l’occasion de bizuter le nouveau venu, mais c’est la découverte dans son bagage d’un ouvrage qui fut censurer par le reich qui va être à l’origine de l’histoire qui va nous intéresser.

La présentation de l’ouvrage au style dit « à l’italienne », renforce la spécificité de la vie à bord d’un sous-marin, étiré et exigü, mais souligne également dès que l’on a l’opportunité de mettre le nez dehors, de l’immensité liée à l’isolement du navire au mileu des flots, avec un horizon qui se perd tout autour du navire, sentiment de liberté et d’abîme. C’est sans conteste un des ouvrages les plus réussis de ce début d’année. Bonne lecture à tous et profitez bien de ces belles mais néanmoins fraîches journées hivernales.

Commençons par un appel à la rêverie avec Le cirque, journal d’un dompteur de chaises de Ileana Surducan aux éditions Makaka. Manu travaille à l’usine, une fabrique de chaises de bureau, dans une ville ou plutôt une société aseptisée et industrialisée. Vous le comprenez rapidement, la liberté et l’imagination n’y sont pas à l’honneur, et Manu lui n’aspire qu’à une chose, redonner une seconde chance à ces chaises, fauteuils et autres tabourets qui ont fini à la décharge pour qu’ils s’expriment pleinement. Il y voit une âme qui ne demande qu’à s’exprimer pleinement, et pourquoi pas dans un spectacle de domptage. Cela tombe bien un cirque donne des représentations à l’extérieur de la ville, mais bien évidemment on a pas le droit de sortir la nuit en dehors de l’enceinte de la cité et surtout pas pour aller voir une abbération telle que le cirque. Pourtant une campagne d’affichage sauvage s’impose au moindre coin de rue, y compris sur les automates policiers qui n’ont de cesse de vous rappeller à respecter toutes les lois, ou plus précisément toutes les interdictions mises en place.

Peu importe, Manu bravera l’interdit et se rendra au cirque avec la ferme intention de s’y faire engager avec son spectacle de dompteur de chaises. Il y rencontrera les autres protagonistes qui animent le spectacle, se laissera émerveiller par ces numéros somptueux et découvrira bien d’autres mystères. Un appel au merveilleux et à l’imaginaire mis en image et en couleur par toutes ces nuances de pastels. Ileana Surducan fait partie de ces auteurs qui participent au site: www.30joursdebd.com où chaque jours ils rajoutent une planche de BD inédite et gratuite; mais vous pouvez également vous rendre sur son site perso: http://ileanasurducan-blogspot.fr/ .

Changement de rythme, changement de style avec Chaos Team de Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat, la nouvelle série du duo d’auteurs de Block 109, toujours aux éditions Akiléos.

Cette fois ce n’est pas une uchronie qu’ils nous proposent mais une série s’attachant à un groupe de mercenaires dirigée par John « chaos » Clem, et composée d’éléments au fort caractère. Vous y découvrirez que le monde est sans dessus-dessous, et après un grand ravage divers groupes essayent de restructurer tout ça. Conflits d’intérêts aussi bien politiques que religieux, financiers comme territoriaux, l’Homme dans toute sa splendeur a tendance a s’affirmer à grand coups de flingues. Du coup, ceux qui sont doués pour ce genre d’expression sont sollicités et des groupes comme la Chaos Team voient le jour et se voient offrir des ponts d’or pour défendre les intérêts de ceux qui ont les moyens et qui souhaitent en avoir un peu plus que les autres. C’est exprès que je ne vous révèle pas pourquoi tout est ravagé sur terre et les auteurs savent garder pas mal d’éléments de suspens pour vous tenir en haleine.

Cette histoire est dans la lignée de tous ces jeux « ultra-violents » qui font le plaisir des petits et grands qur leur console de jeux vidéos ces derniers temps, l’action et le rythme sont soutenus et vous offrent un dynamisme dans le récit. Chaque chapitre est une mission différente, et permet également d’en apprendre un peu plus sur les membres de l’équipe. un trombinoscope en début de chaque histoire vous rappelle quels sont les personnages que vous aller suivre, ce qui n’est pas rappeler Walking Dead mais surtout Queen & Country de Greg Rucka qui vient de bénéficier d’une réédition et d’une nouvelle présentation aux éditions Akiléos, donc ne criez pas « Aux génies », mais même si l’histoire n’est pas si originale que cela, il faut admettre aue les auteurs ont font du beau boulot et on a hâte de lire la suite.

Je ne fais pas de forcing, mais il est vrai que je tiens souvent à vous montrer la diversité existante du Manga qui est toute aussi riche que dans la Bande Dessinée Franco-Belge et qu’il n’existe pas seulement que Dragon Ball, One piece et autre Naruto.

Mabui, les âmes d’Okinawa de Susumu Higa aux éditions Le Lézard Noir en est encore un parfait exemple. L’auteur est originaire de cette province célèbre pour son régime, certes, mais également pour les conflits qui s’y sont déroulés pendant la seconde guerre mondiale, et ne croyez pas que s’en est fini pour autant car la présence de la plus grande majorité des bases Américaines sur le territoire Japonais depuis toutes ces années écoulées, est là pour se rappeler à leur « bons » souvenirs.

Ces nouvelles qui se succèdent dans cet ouvrage ne sont pas là pour envenimer le débat, mais pour montrer comment les habitants vivent au quotidien entre une vie simple et traditionnelle et la présence des Américains et leurs baese d’entraînement. Une partie des terres sont louées à prix d’or, ce qui permet à certains de vivre de cette rente sans le moindre effort, mais d’autres préfèrent continuer à cultiver la terre et faire perdurer les traditions, ce qui implique différentes discussions et poits de vue entre les habitants. Comme beaucoup de ces régions reculées, ils ont vus les jeunes générations quittées leur île, mais il ne sent dégage pas moins une certaine fierté de vivre ici. Le paradoxe est que le développement des bases militaires ont créées des emplois administratifs permettant aux jeunes de revenir dans leur région natale, mais parfois au détriment de l’écosystème. Voici une nouvelle fois l’occasion de découvrir une partie de la culture Nippone au fil de ces petites histoires, d’agriculteurs, d’échanges inter-générationnels ou culturels… une véritable bouffée de simplicité et de vie.

Et pour finir, un petit rappel à propos de la sortiede cet essai consacré à l’un de ces monstres du Manga qui ont également donné lieu à l’un des plus grands phénomènes de la Japanimation: Mamoru Oshi, celui qui adapta Ghost in the shell, le chef-d’oeuvre de la Science-Fiction.

Mamoru Oshi, rêves, nostalgie et révolution de Julien Sévéon aux éditions Imho, une biographie et retrospective de ce génie qui nous a également proposé des oeuvres comme Blood the last vampire, Avalon, Kerberos, The sky crawlers, Tachiguishi Retsuden… la liste est si longue de toute sa carrière, qui n’est pas finie, que je pourrais vous en écrire des pages. Il a collaboré avec les plus grands et participé à une grande partie des projets qui se sont le mieux exportés et qui ont marqué plusieurs générations. Cet ouvrage est indispensable pour en (re)découvrir plus sur cet homme qui s’amuse a placer à chacune de ses oeuves, le portrait de son chien préféré.

Bonne lecture et à bientôt.

 

 

 

 

Le roi des mouches – Les idoles malades – L’ours le chat et le lapin – Le crime de Lord Arthur Savile – Pornographie et suicide.

Tout un programme me direz-vous, mais c’est vraiment un pur hasard qui les réunit parmis les titres du côté du rayon des indépendants que j’ai pu lire cette semaine.

En premier lieu, le tant attendu troisième et dernier tome de la série Le roi des mouches de Mezzo et Pirus aux éditions Glenat. Nous l’attendions pour la fin d’année 2012, ils ont préféré reporter la sortie afin d’éviter la cohue des fêtes et pour le coup on risque effectivement de ne pas passer à côté de cet album.

Pour ceux qui ne connaissent pas Mezzo et Pirus, sachez que leur série Le roi des mouches peut vous faire penser à:

Du coté de la bande-dessinée indépendante américaine à des auteurs comme Daniel Clowes, Charles Burns.

D’un point de vue cinéma je verrais plus David Lynch, Gregg Araki, Robert Altman ou encore des délires comme U-Turn, Gridlocked, Magnolia…

En ambiance musicale je vous conseille Tom Waits, le genre de chanteur à la voix si particulière et aux ambiances musicales aussi sombres que grotesques.

Bon en ce qui concerne la BD elle même, vous vous retrouvez avec ces portraits croisés, ces jeunes gens désabusés, ces soirées étudiantes alcoolisées, l’ambiance malsaine de ce que l’on cache derrière son masque d’Halloween où l’on exagère le mystère qui s’en dégage. Un vrai bonheur jouissif de lecture pour les amateurs du genre polar lancinant.

L’ours le chat et le lapin de Maria Rostocka et Michal Rostocki, cet album sort chez Michel Lagarde et il fait partie des albums comme Là où vont nos pères, Au pays de la mémoire blanche… ou la beauté graphique de l’album ne nécessite pas spécialement du texte pour comprendre et apprécier l’histoire.

 

Voici un album curieux doté d’une grande maitrise artistique vu le choix technique choisit par les auteurs. En Décembre 2011, Maria Rostocka a reçu le prix de la meilleure bande-dessinée, l’un des plus important en Pologne, décerné par le Musée de l’Insurrection de Varsovie.

 

 

Des indigestions de fondue Galloise au pastiche de batman, Sourdille joue avec l’apparence de son personnage, avec sa personnalité (à dominance lubrique) et sa moralité. Voici un album des Requins Marteaux comme je les aimes, savoureux avec une touche d’acidité qui a des goûts de « reviens-y ».

Une autre petite maison d’éditions, Roymodus nous propose Le crime de Lord savile, une oeuvre d’Oscar Wilde adaptée par Marc Salet et Philippe Nauher, un classique de la littérature sombre mis en images en noir & blanc.

Lord Arthur Savile erre dans les rues, il est à l’affut, à l’affut de celle qui est responsable de la tournure désastreuse qu’a prise sa vie ces deux derniers mois. Il compte assassiner celle qui fût son hôtesse ce soir-là, quand toute la haute-société londonnienne s’égayait. Il fit la rencontre de celui qui captait l’attention de ceux avident de fantastique et de frisson en la personne de Mr Podgers, capable de lire l’avenir dans les lignes de la main.

L’homme prendra la poudre d’escampette après avoir jeter un oeil à la paume de Lord Arthur Savile, mais celui-ci retrouvera l’homme un peu plus tard afin de connaître ce qu’il a vu.

Voici bien le genre d’histoire à suspens classique et toujours efficace tout comme les histoires de Maupassant ou d’E.A. Poe.

Un nouvel album dans la collection Eprouvette de L’Association, un nouveau Malheur, non un nouveau Mahler ! Pornographie et suicide.

Non ce n’est pas un album à l’humour douteux mais bel et bien, un bon Mahler ! Avec son regard, son humour et son trait, fins tous les trois, Mahler nous fait partager ses souvenirs et ses réflexions d’expériences professionnelles ou personnelles. De la programmation d’un musée national d’une expo sur les jouets à une conversation chapardée sur la table d’à côté à la terrasse d’un café, du souvenir de ses voisins de siège au cours d’un voyage en avion aux coneils de son grand-père lui enseignait.

Un mélange de genre cette sélection de lectures, mais des petits bonheurs assurés.

Cette fois je vais faire la part belle aux diversités graphiques avec pour commencer La colère de Fantomas, les bois de justice de Olivier Bocquet et Julie Rocheleau aux éditions Dargaud. C’est une des séries en lesquelles la maison d’édition croit au fort potentiel et il faut bien reconnaître qu’ils ont du flair sur ce coup là. Bon il faut dire que le personnage de Fantomas est l’un des rares personnages littéraires à avoir été enscensé par des noms aussi glorieux que: Jean Cocteau, Robert Desnos, Pablo Neruda, Blaise Cendrars, Max Jacob, André Malraux, René Magritte, Guillaume Appolinaire, Raymond Queneau, Alexandre Vialatte…

Du coup voici une histoire en trois actes mettant en scène le fameux maître du crime mais également ses éternels adversaires: l’inspecteur Juve et le journaliste Fandor. Vous allez comprendre ce qui unit ces hommes et découvrir que même mort, Fantomas sévit encore. Non je ne vous ai pas dévoilé le dénouement de l’histoire car Fantomas meurt par décapitation presque au début de l’histoire. Comment ça je viens de dire la façon dont il passait l’arme à gauche ?! Attention hein, si vous me vexer je peux en raconter encore plus. En tout cas je ne peux dire qu’une chose, j’aime sans concession le dessin de Julie Rocheleau et ses couleurs donnent un charme fou à cet album.

Si je dois continuer à faire l’éloge de la gente féminine dans l’invers de la bande dessinée et de l’illustration, voici deux noms à garder dans un coin de votre mémoire:

Violaine Briat qui est passée par l’école des Gobelins nous a fait l’honneur de venir nous dire un petit bonjour et de laisser en dépôt vente son ouvrage auto-édité miniaventure. Comme les heureux veinards qui l’ont feuilleté l’ont également acheté, je n’en ai plus en magasin mais je vous invite à aller jeter un coup d’oeil sur son blog: allbigadventures.blospot.com

C’est un travail minutieux et certainement très long qui donne pour résultat des histoires rafraichissantes et divertissantes déclinées sous différentes formes d’aventures. Une artiste à découvrir donc.

Autre artiste féminine que je souhaitais vous présenter: Power Paola, elle est sud-américaine, née en Equateur et résidant maintenant en Colombie, c’est « grâce » au travail de Julie Doucet que lui est venue sa vocation d’auteur de bande-dessinée. C’est aux éditions L’Agrume que nous devons la chance de pouvoir lire son ouvrage autobiographique Virus Tropical.

Un virus tropical, qu’est-ce que c’est ? si la mère de Power Paola avait écouté les diagnostics des médecins à ce moment là, elle aurait continué dans un flou artistique monumental, non le virus en question n’est autre que la petite fille qui deviendra auteur, qui pousse dans le ventre de sa maman qui avait pourtant subit une opération pour ne plus avoir d’enfant.

Voici donc les primes années de l’auteur jusqu’à son entrée dans l’âge adulte qui sont narrées dans cet ouvrage, vous y découvrirez le caractère atypique dans lequel elle a grandit entre un père prêtre et une mère qui fera de la prédiction via un jeu de dominos. Les relations houleuses entre tous les membres de la famille. Cette autodidacte se laisse aller tant dans l’écriture que dans le dessin, ce qui aide parfois à la construction émotionnelle de son oeuvre. Une sympatique découverte.

Pour finir deux albums à mettre en avant, Sailor Twain, la sirène dans l’Hudson de Mark Siegel aux éditions Gallimard et sinon le troisième volet de Au temps de Botchan de Jiro Taniguchi et Natsuo Sekikawa dans la collection écritures de Casterman. Je vous ai déjà présenté à l’occasion de la sortie des deux premiers volumes de ce manga qui narre la vie et le contexte dans lequel Soseki a écrit une de ses oeuvres phares « Botchan » et qui est une lecture du Japon dans des moments cruciaux d’un point de vue historique, littéraire, social… Donc je vous le conseille les yeux fermés si vous êtes curieux de ce pays et de cette culture, ce qui me permet de m’attarder sur Sailor Twain, récit fluvial s’il en est.

Si je vous énumérais un peu plus haut la liste de ceux qui ont enscensé Fantomas, Sailor twain ne compte qu’un nom en quatrième de couverture (le dos du bouquin pour les néophites) et pas des moindres, John Irving, encore un gars capable de vous ballader pendant tout le temps de lecture de l’un de ses romans. Si un grand romancier vous invite à lire ce livre c’est qu’effectivement ce récit ous ennivre de visions de voyage aux grés des flots mais également au fil des légendes.

Les clins d’oeil à Mark Twain et son Huckleberry Finn ne manquent pas mais également aux contes des 1001 nuits ou encore à la mythomogie tournant autour des sirènes. L’auteur vous fait partager son amour de la littérature mais joue également avec vous avec son trait rendant les personnages légèrement comiques mais surtout il marque ses ambiances avec ses dessins qui vous prennent toute la page et accentuent la narration.

Bonne lecture, au revoir, à bientôt.