Coups de coeur

Quand on nous annonce Blast tome 3 pour le 05 octobre, moij’dis: « c’est énorme ! »

Quand on nous annonce la venue de Neil Gaiman et de son accolyte Dave Mc Kean aux Utopiales, moi j’dis: « c’est énorme ! »

Quand on nous annonce également que Marc Antoine Mathieu sera également aux Utopiales, moi j’dis: »c’est énorme ! »

Quand on nous annonce la présence de Kevin O’Neill ( La ligue des gentlemen extraordinaires) aux Crayonantes, moi j’dis: « c’est énorme ! »

Maintenant que je vous ai appâté avec ces quelques annonces, si je vous propose pour ce mois-ci une sortie, Mind Game de Robin Nishi aux éditions Imho, qui m’apparait comme un ovni à ne pas râter, me suivrez vous ?

Excepté si vous venez d’une autre planète, vous connaissez les mangas maintenant, ils existent sous la forme papier, mais beaucoup sont déclinés sous la forme animée. La plupart des shonen (série pour les adolescents) se sont fait connaître grâce à leur déclinaison télévisuelle, ce qui les a aidé à se faire connaître avant même leur publication en france, pour exemple, Dragon Ball, Naruto, Full metal Alchemist. Mais il y a également des longs métrages qui ont marqué les esprits: Akira, Ghost in the shell…

Parfois certains sont déclinés sous différents supports, peut-être pour sensibiliser différents types de public, mais c’est également une façon pour les auteurs d’aborder de différents manières leur narration et du coup, vous ne retrouvez pas toujours la même histoire.

Amer béton, Blood the last vampire, Battle royale en sont de très bons exemples, notament pour ces deux derniers, car vous les retrouvez sous la forme de manga papier, de série animées, de films d’animations ou de films avec des acteurs, de romans voire de jeux vidéos et chacune de ces versions se justifient par leur originalité.

Pour l’heure, c’est Mind Game que je souhaite vous insciter à regarder, je ne remercierai jamais assez l’ami qui me l’a mis entre les mains la première fois. Ce film d’animation conjugant une diversité très large de réalisations et techniques d’animations différentes en fait déjà un phénomène en soit, les créateurs, Le studio 4°c, s’étaient déjà fait connaître par leur collaboration au projet Animatrix.

L’histoire comme la réalisation est complètement hallucinée et hallucinante, un jeune va croisé son ancien amour d’enfance à qui il n’a jamais réussi à avouer ses sentiments, et découvrir que celle-ci va se marier, ce qui lui fait parfois perdre les pédales. De son côté la jeune fille tient avec sa soeur la gargote que leur père a ouvert, mais celui-ci, un peu volage, a séduit la fiancée d’un yakuza, ce qui explique l’irruption de deux d’entre-eux dans le local. Les choses dégénérant légèrement, pour ne pas dire carrément, notre personnage principal ne va ni plus, ni moins, que se prendre une balle dans le *** et se retrouver face au créateur qui lui fait bien comprendre que pour lui, c’est game over.

Après les quelques moments d’incompréhension que vous pouvez deviner, il va gruger le grand patron et réussir à revenir sur terre, changeant l’histoire, mais sans pour autant écarter leur problèmes avec les yakuzas, ce qui les amènera à une course poursuite effrénée réservant au spectateur comme aux personnages toutes sortes de surprises. Donc le rendez-vous est donné pour ce mois-ci pour la version livre de ce bijou que je ne saurai que trop vous conseiller de découvrir également dans sa version animée commercialisée en france par Potempkin et que vous devriez pouvoir trouver facilement chez n’importe lequel des revendeurs de DVD.

Mes deux autres coups de coeur en mangas indépendants que je vous invite à découvrir en magasin sont: Tohu Bohu de Shin’ya Komatsu aux éditions Sarbacane, un recueil d’histoires courtes pleines de poésie et de sensibilité.

Et Les enfants de la mer de Daisuke Igarashi chez Sarbacane, une série avec déjà deux tomes de parus mais qui ne devrait excéder tois ou quatre volumes en tout. Une histoire également très onirique avec quelques paraboles sur nos problèmes d’écosystème sur fond de légendes associées à l’innocence enfantine et toute la beauté et la diversité que nous réserve les fonds marins. Bonne lecture à tous.

 

 

 

 

Parmis les titres de cette rentrée 2012, le petit Alan était attendu par un très grand nombre de lecteurs dans les librairies, Emmanuel guibert, l’auteur de La guerre d’Alan, reprend les carnets de souvenirs d’Alan Ingram Cope pour les mettre en images, aux éditions L’Association.

Bien avant Le photographe (Aire libre-Dupuis), l’histoire qui va l’aider à se faire connaître d’un plus large public, Emmanuel Guibert avait déjà retranscrit l’expérience d’autrui et sa série La guerre d’Alan avait aider également la maison d’éditions L’Association à s’introduire dans le mileu. Ce réécite retransposait tout le parcours de ce jeune homme à peine âgé de 20 débarquant aux débuts de 1945 en europe avec les alliés. Pour ce nouvel opus, nous commençons dans les méandres des échangeurs à l’entrée d’une mégalopole californienne, la route défile et on peut sans peine imaginer la voix du narrateur à nos côtés, commençant à égrainer ses souvenirs, pour faire place tout à coup au désert et ainsi faire le lien avec une amérique plus démunie que l’auteur a pu connaître dans son enfance. Cet album permet de découvrir le quotidien d’un enfant ordinaire de l’entre-deux guerres ainsi que le contexte dans lequel il grandit.

Si je ne vous développe pas plus ce récit c’est uniquement pour vous laisser savourer toute la découverte de l’album et la patte intimiste d’Emmanuel Guibert.

Non effectivement ce n’est pas une nouveauté pour certains d’entres-vous, mais ayez une pensée pour tous ceux qui sont passés à côté de ce chef-d’oeuvre, Pinocchio de Winshluss est maintenant disponible en version souple pour la modique somme de 22 euros. Comme La guerre d’alan, Pinocchio se retrouve dans la grande majorité des sélections de: la bibliothèque idéale.

Est-ce ma grande immoralité ou bien le désir de partager avec le plus grand nombre cette histoire que je trouve énorme depuis ses premières apparitions, mais oui, il ne faut pas hésiter à mettre entre toutes les mains ce délire jubilatoire. Si Pinocchio est bien issu du génie créatif de Geppetto, ce n’est pas sous l’aspect d’une marionnette en bois mais d’un robot en métal et c’est plus pour aider aux tâches ménagères que pour combler un manque affectif paternel.

Winshluss porte un regard nouveau sur les fables de notre enfance en leur donnant corps dans notre société moderne de consommation, cet album n’en finira jamais de vous divertir et de vous surprendre. Et n’oubliez pas, il faut soutenir Les requins marteaux.

A peine était-il annoncé que bon nombre de lecteurs de 20th century boys ont commencé à s’impatienter quant à la sortie du Spin off de la série. Si Naoki Urasawa commence à avoir une certaine notoriété et que ses lecteurs s’engagent assez facilement dans ses univers (Monster, Pluto, 20th century boys, Billy bat, Happy! …), il n’empêche que beaucoup d’entre-eux estiment ne jamais avoir eu toutes les clefs de compréhension de ses histoires. Pourquoi continuer à en lire ? Peut-être par pur masochisme ou quelque perversion peut recommandable.

Donc la réponse à la question que plusieurs m’ont déjà posé en magasin, cet album est-il réellement indispensable et va-t’il repondre aux questions qui me taraudent la tête depuis tant d’années ? Et ben, comment dire, en ce qui concerne vos insomnies que ce manga a suscitées, j’espère que vous êtes devenus intimes avec elles car elles vont vous accompagner encore un bon bout de temps. Par contre, à titre personnel, j’ai pris un réel plaisir à retrouver les deux mangakas de l’histoire qui vont essayer de réaliser LE MANGA, celui qui bouleverse la vie des gens, l’incontournable, le génialissime… et tout ça grâce aux conseils de Yukiji qui tente comme elle peut de les aider, il faut dire qu’ils sont un petit peu… pour être gentil, je dirais passionnés. La phrase qui résume le mieux cet album esttirée du livre lui-même: « Ce recueil est le résultat des larmes et de la sueur versées par des hommes qui ont consacré leur jeunesse au manga ». 20th century boys, Naoki Urasawa & Ujiko Ujio, Panini manga.

Deuxième album des aventures de Batwoman de W. Haden Blackman & J.H. Williams III, chez Urban Comics. Si vous ne connaissez pas spécialement l’univers de Batman, que vous ne savez pas faire la distinction entre Batwoman et Batgirl, ne vous alarmez pas, l’histoire est suffisament bien écrite pour comprendre le contexte et les personnages.

Pour l’heure, si Batwoman se retrouve dans mes coups de coeur c’est principalement pour les audaces graphiques de J.H. Williams III. Ce dessinateur collabora avec Alan Moore sur Prométhéa, ce qui a pour résultat une série les plus dense tant narrativement que graphiquement. On peut regretter égalment de n’avoir eu qu’un seul tome de Désolation Jones publié par Panini car là encore l’auteur se lâchait, il faut dire que lorsque le personnage principal de votre histoire a tendance à se défoncer, cela vous permet des libertés artistiques sur ses délires.

Dans Batwoman, j’espère que vous apprécierez comment le dessinateur joue avec les effets de fumées, les ondulations aquatiques, les mouvements et les onomatopées, tout çà pour dynamiser le récit ou optimiser les scènes et les situations des personnages. A conseiller à tous les amateurs de sensations fortes.

Mustapha et Mohamed sont deux enfants du Liban des années 80′, s’ils sont en plein âge de s’amuser, l’insoucience n’est pas de mise, c’est l’époque où des jouets piégés étaient parachutés sur le pays, où les conflits limitrophes s’insisnuent d’une manière ou d’une autre dans le pays.

Mais ces deux enfants sont tout de même attentifs à la situation actuelle et se préocupent beaucoup des discussions des adultes qui les entoure. S’ils ne comprennent pas tout, il y a des choses qu’ils arrivent tout de même à saisir, comme les désagréments dûs aux coupures d’électricité la nuit. En tant que lecteurs de comics, ils vont fonder la super ligue, un groupuscule chargé du bien être de tous qui descendra chaque nuit rétablir le courant. Mais la tâche ne sera pas si aisée, ils vont se rendre compte très vite que leur quartier est déjà un trop vaste champ d’action pour deux super-héros, ils vont donc chercher à recruter.

L’album bénéficie d’une préface introduisant le pays et le contexte de l’histoire. Ensuite vous pourrez profiter de cette histoire jonglant entre la légèreté des enfants et la dureté des évènements qui les entoure. Merci aux auteurs Xavier Jimenez (alias sixo) et joseph Safieddine pour Les lumières de Tyr aux éditions Steinkis.

 

 

Et voilà, on s’absente trois malheureuses petites semaines, je laisse le chevelu seul avec le jeune libraire et ô surprise, il y a eu tellement de nouveautés que certaines d’entre-elles ne sont déjà plus disponibles, du coup cela fait moins de nouveautés à devoir lire, ou alors a reporter d’un bon mois le temps qu’elles soient réimprimées. D’accord, les trois semaines de vacances m’ont parues super longues, mais j’en ai oublié que pour les éditeurs également, le temps devait paraître long et qu’il a bien fallu s’occuper.

Après la rentrée 2011 qui avait un petit goût de flotte avec des pirates en veux-tu, en voilà, cette année nous avons le droit au sable avec un lot de western assez conséquent mais heureusement il n’y a pas que ça. En attendant, voici les perles du moment, Dora de Ignacio Minaverry, une bande dessinée argentine publiée par les éditions L’agrume. Un excellent choix, digne des meilleures publications d’indépendants outre-atlantique telles que les éditions Cà et là ou Vertige Graphic ont déjà pu nous proposer.

Dora a de quoi séduire avec ses airs d’actrice de la période nouvelle vague, elle est l’héroïne d’une fiction qui débute au moment de la guerre froide, elle est traductrice et se retrouve en charge de répertorier tous les documents en possession des américains, de l’ancien régime Allemand nazi. Son père ayant été déporté pendant la seconde guerre mondiale, Dora a pris la décision de constituer ses propres archives et joue les espionnes au sein de son bureau, dois-je rappeler que nous sommes en pleine guerre froide et que la pèriode est propice à l’espionnage et la suspicion. En marge de sa vie de femme ordinaire, nous suivons ses relations et ses choix de vie qui vont l’amener à être contacter par un groupuscule très particulier, un groupe de volontaires recherche, à force de réseaux de tout ordre, à mettre la main sur les criminels de guerre. Grâce à son ancienne co-locatrice allemande, elle va peut-être retrouver la trace du docteur Mengele en amérique du sud et se porter volontaire pour lui mettre la main dessus.

Un très bel album qui allie une qualité graphique et un soucis documentaire de très bonne facture.

Pas de panique à Sonic City, de julien Lois aux éditions Même pas mal. il fait partie de ces albums que je catalogue comme tellement bon, tellement c’est con. N’allez pas vous méprendre, c’est terrible graphiquement, un rythme hyper dynamique et de sacrés bonnes idées pour cette histoire courte de trois potes en route pour une teuf techno.

Pour celui qu’est déjà mal en point à l’arrière du camion, c’est un dépucelage en quelques sortes, première défonce, première teuf… et le démarrage est plutôt sévère, ses délires psychédéliques vont l’isoler du groupe et son voyage dans quatrième dimension va pouvoir commencer. Un énorme délire jubilatoire qui bien évidemment ne peut en aucun cas vous rappeler une expérience vécue.

 Une autre bande dessinée, qu’elle est bien, qu’elle est drôle: Pizza Roadtrip de Cha et Eldiablo dans la collection Hostile Holster d’Ankama.

Les amis, c’est bien! L’Amitié avec un grand A, on y croit! De celle où, pour un pote, on est prêt à tout sacrifier, à défier le monde et rendre l’impossible réalisable, le genre de pensée qui vous vient souvent lorsque vous avez un coup dans le nez et que vous faites une promesse à un pote, du genre:

« Tu sais Rudy, un vrai pote, c’est un mec pour qui tu serais capable de te mouiller pour de bon. Genrel’aider à faire disparaître un cadavre, un truc comme ça. » Bien évidemment, les sentiments sont là, mais c’est le genre de phrase que l’on dit un petit peu en l’air, ce n’est pas que l’on ne ferait pas (faire disparaître un cadavre), c’est juste qu’on espère ne jamais en arrivé à ce point, mais on le fera, juré, craché… Seulement voilà! Le jour fatidique est arrivé, votre pote se souvient de votre promesse et voici comment ce trio se retrouve à quitter Paris, direction la Bretagne, avec un cadavre dans le coffre et dans la ferme intention de s’en débarrasser discrètement. Seule cette intention est ferme car pour tout le reste, les nerfs sont prêts à lacher à tout instant et on peut dire que la nuit va être très longue. Au fur et à mesure du voyage, chacun ira de son petit flashback, ce qui permettra au lecteur de connaître le fin mot de cette histoire délirante.

Celui-ci est sorti la veille de mon départ en vacances, mais apparemment ne vous a pas tapé dans l’oeil, Mars aller retour de Pierre Wazem chez Futuropolis.

Je suppose que je ne ferai pas dans l’originalité et que tous ceux qui ont parlé de ce livre ont introduit rapidement l’histoire du hérisson doté d’un dossard, oui c’est une histoire où vous trouverez un hérisson avec un dossard. Pierre Wazem propose une fiction semi-biographique ou alors une biographie semi-fictionnelle autour de la réalisation de l’album que vous tenez entre les mains.

Notre narrateur est plongé dans toutes sortes de dilemnes, familiaux, sociaux, travail… ses problèmes ne s’arrangent pas tous seuls et c’est al rencontre fortuite avec notre fameux hérisson qui va tout bouleverser et l’amener à réaliser son fameux projet de bouquin, « Mars aller-retour », qu’il repousse depuis déjà si longtemps. Mais allez dire à votre entourage que c’est en tentant de retrouver un hérisson, doté d’un dossard, au beau milieu d’une forêt, que vous avez trouvé dans une cabane délabrée, le moyen de vous rendre sur Mars et que vous avez décidé de vous y isoler pour écrire… personne de sensée ne vous prendra au sérieux, et pourtant…

Fanya et Esther sont deux soeurs d’origine juive dans l’Amérique du début xx° siècle, plus précisément à New-York entre 1909 et 1923. Leur père a immigré aux Etats-Unis une dizaine d’années plus tôt, fuyant les révoltes de la Russie et laissant derrière lui douleur et peine. Les deux héroïnes de Dessous, de Leela Corman, avancent dans la vie avec le peu de bagages à leur disposition, leur utilité pour les travaux de la maison ou bien travailler pour ramener un peu d’argent, prévaut sur une éventuelle éducation et toutes deux sont assez naïves face à la vie. Naïves ne veut pas dire sans caractère bien trempé, chacune va donc faire son bonhomme de chemin, Fanya s’immergeant un petit peu plus dans le microcosme de leur quartier en devenant l’assistante d’une faiseuse d’ange, Esther quant à elle souhaite devenir danseuse et va travailler dans un cabaret. Entre l’histoire de la diaspora de cette Amérique toujours naissante et attirant toujours plus d’immigrants et la destinée de ces deux jeunes femmes dans une époque bousculée par des évènements qui s’enchaînent, les éditions çà et là proposent une nouvelle fois une oeuvre indépendante originale et forte à la fois.